Művészeti ismertető: „Magritte: A hétköznapok rejtélye, 1925-1938” a MoMA-nál

A belga szürrealista RenéMagritte festményei, amelyek a könyvborítókról, a kollégiumi szobák falairól, a lemezalbumokról és számtalan más finom és nem túl finom popkulturális előirányzatról híresek, kissé epigrammákra emlékeztetnek: Okosak, szelídek és nem mindig olyan mélyek, mint elsőre úgy tűnik. Sokukat együtt látni egy kiállításon, New Yorkban Modern Művészetek Múzeuma , olyan, mint egy idézetből vagy egy bekezdésből álló anekdotákból álló könyvet olvasni: Szétszórt élmény, eleinte szórakoztató, majd egyre frusztrálóbb, ahogy a néző által öntött erőfeszítés egyre kevesebb anyagot ad.

Magritte kósza stílusának, különös csendjének és érdekes rejtélyeinek szerelmesei bőven találnak szórakoznivalót a Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938 című filmben. A leghíresebb alkotások közül sok itt található, amelyek a művész áttérését és jellegzetes szürrealista stílusának fejlődését mutatják be, amelyben az arcok üresek, a beállítások kíméletesek, és minden a kereskedelmi művészet tiszta és szigorú dizájnjával van megjelenítve, ugyanakkor tudatában van a a modernizmus stílusjátékai és az akadémiai és klasszikus művészettörténet.

Az ikonok között: a kandallóból kilépő vonat (La Durée Poignardée), a tükör előtt álló férfi, amely a feje hátulját tükrözi, nem az arcát (La Reproduction Interdite) és a jelzőtábla-ábrázolás egy pipa kíséretében paradox kijelentés, hogy ez nem pipa (La Trahison des images). Ha elfelejtette, hogyan néznek ki ezek a festmények, menjen el egy könyvesboltba, és nézze meg a filozófia és irodalomkritika rovat borítóját, ahol úgy tűnik, Magritte kvázi hivatalos illusztrátorként rendelkezik minden ábrázolással, paradoxonnal és csúszóssággal. a nyelvről.

Arra a kérdésre, hogy miért nem volt évtizedek óta jelentős Magritte-bemutató New Yorkban, Anne Umland, a MoMA kurátora azt mondta, hogy ez azért lehet, mert a festmények annyira híresek. Annyira jól ismerjük őket, hogy semmi okunk arra, hogy további tanulmányozásukra fordítsunk erőforrásokat. Egy jó retrospektív megkérdőjelezi ezt az önelégültséget, de egy jó retrospektív előfeltétele a nagyszerű művészet, és nem mindig egyértelmű, hogy Magritte munkája erre a szintre emelkedik.

Miért olyan népszerűek a munkái?

Magritte okos volt, és orra volt a hagyományos ábrázolás törésvonalainak megtalálásához. Tömör, vizuálisan lenyűgöző módszereket talált arra, hogy új lehetőségeket tárjon fel a festék használatával lehetetlennek tűnő dolgok ábrázolására. 1927-es Découverte című művében Magritte egy nőt fest, akinek a bőre fa erezetévé változik, ami Picasso és Braque kollázsainak visszatérő textúrája. Az 1928-as Les idées de l'acrobate-ban egy női alakot, amelyet egy kubista több síkban és szögben felszeletelt és felkockázhatott, kanyargósan összekapcsolt egy tubát tartó kígyószerű lénnyel, amelynek anatómiája éppoly szétesett, mint Picasso által. , de egyértelműen egyetlen, folyós, húsos alakban visszaadva.

A nagyobb szürrealista mozgalom alternatívát kínált a nézőknek a reprezentációval való szakítás helyett, amelyet oly sok más művész folytatott az elmúlt évszázad során. Magritte festményei megzavarhatnak bennünket, de mindig valamiről szólnak. Egyes legkorábbi, az 1920-as években készült alkotásaiban úgy tűnik, hogy homályos narratívák vannak – egy lány élve megeszi a madarat, a férfiak valamiféle labdajátékot játszanak a faragott faoszlopok erdőjében –, bár későbbi munkáinak többségében a narratíva elesik. el, és a festmények a festészetről szólnak, és a dolog és a dolog ábrázolása közötti különbségről. Lehet, hogy filozófiaiak, de vizuálisan nem áthatolhatatlanok.

Magritte is a kereskedelmi művészet vizuálisan reduktív és csábító világából érkezett. A kiállítás egyik leglenyűgözőbb darabja egy korai együttműködés Paul Nougéval, a belga szürrealisták szellemi vezetőjével, aki furcsa, rövid szövegeket írt Magritte bundás illusztrációihoz egy 1928-as belga szőrös katalógusban. Látszólag a kereskedelmi reklámozás egyik formája, elmossa a határvonalat Magritte későbbi szürrealista munkái és a kalandos reklámok kötekedő, könnyed provokációi között. Egy kiállítási katalógus esszéjében Umland alattomosan finom szürrealista kiáltványnak nevezi.

Magritte éles határvonalat húzott a kereskedelmi alkotás és a művészet között, sőt, még az előbbi ellen indult haragos kiáltványon is együttműködött. Mégis ismerte a szakma fortélyait, és miután hosszabb párizsi tartózkodása alatt nem sikerült felépítenie karrierjét, az 1930-as évek szűkös időszakában kénytelen volt visszatérni hozzá. A reklámozásból megtanulta a grafikai tervezés kimeríthetetlen érzékét, és úgy tűnik, megérezte a kereskedelmi művészet disztópikus jövőjét is: ahogyan telezsúfolja életünket képekkel és üzenetekkel.

Pusztán vizuális szinten Magritte művészete ma is vonzó, mert kíméletes, tiszta és többnyire üres. Lehet, hogy az emberei titkosítók, apokaliptikusan üres szobákban élnek, de ma az üres elég hívogatónak tűnik. Az építészeti modernizmus letisztult, precíz vonalai még a legrégibb belső tereket is kísértik, és bár sok közülük sötét és zavaró üzenetek színtere, mégis furcsán vonzó helyek maradnak.

Magritte festményei is nagyon jól végeznek egy korlátozott fajta művészi munkát. Egy helyen kezdik, majd átvisznek egy másikba, a jelentés megfejtésének vagy feloldásának kielégítő érzésével. Szinte addiktív szintre csökkentik a művészi megjelenést, egyértelmű és kifizetődő megtérüléssel egy kis mennyiségű tanulásért.

De rendkívül ismétlődőek, és nem mindig jól festettek. Magritte újra és újra elgondolkodott bizonyos játékok felé: Metamorphosis (egy hal emberi lábakkal), illúziók ablakokkal és tükrökkel, képek, amelyek kiegészítik és felforgatják az általuk képviselt dolgot, és olyan tárgyak, amelyeknek egyenesen rosszul van feliratozva. A legjobb művek közé tartoznak azok, amelyekben nem lehet azonnal felfogni a játékot, például az 1928-as Les Jours gigantesque-ben, amelyben egy női alakot tapogatózik egy férfi, akinek árnyékos formája teljes egészében benne van a körvonalaiban. Úgy tűnik, hogy felveszi vagy lehúzza, mint egy ruhadarabot, és úgy van rajta, mint egy olcsó öltöny. De a sötét palettájával és a gyötrelem nyomával az arcán kifejezetten szexuális agressziónak tűnik. Tehát a festményt nem lehet teljesen egy okos ábrázolásbeli csavarba foglalni. Ennek következményei vannak.

Ez azonban azon kevesek egyike, amely a vizuális paradoxon jól körülhatárolt paraméterein kívül éri el az érzelmi hatást.

Sajnos nem érdemes túlságosan alaposan szemügyre venni Magritte festési technikáját, amely gyakran ügyetlen. A kezek gyakran merev és hozzávetőlegesen jelennek meg, és amikor megpróbálja kifejezni az általánosan üres és szép maszkszerű arcokat, általában kudarcot vall, mint az 1928-as La Lectrice soumise-ban. Sok festménye jobban néz ki – simábban és jobban kidolgozottan – a reprodukciókon, mint a falon.

A kemény magritte-pártiak azt mondják majd, hogy ezeknek a kudarcoknak a többsége a művész tervének része volt, ami az volt, hogy meghiúsítsa a könnyű megtekintést, és hogy a reklám és a fogyasztás eszközeivel leleplezze és kritizálja azt, amit a burzsoá társadalommal kapcsolatban természetesnek tartunk. , beleértve a képekhez és ábrázoláshoz való könnyű kapcsolatunkat. Talán. Baloldali ember volt, és alkalmanként a kommunista párt tagja.

De miután eltöltötte az időt a kiállítás 80 festményével, kollázsával és egyéb darabjaival (beleértve néhány érdekes szobrot és festett tárgyat), azt kívánhatja, hogy Magritte többet kínáljon. Joan Miro átment egy szürrealizmuson anélkül, hogy ott ragadt volna. Míg Magritte érdekes és hangulatos festményeket készített a MoMA kiállításon bemutatott időszak után, többnyire ugyanarra a maroknyi poénra tört variációkat.

Magritte: A hétköznapiak rejtélye, 1926-1938

a New York-i Modern Művészetek Múzeumában, január 12-ig. További információért látogasson el a következő oldalra www.moma.org .