Sokféleképpen lehet mérni a modern tánc magaslati jegyét, de az egyik módszer lehet, hogy pontosan meghatározzuk azt a pillanatot, amikor európai elődje, a balett elkezdte hívni a kifejezetten amerikai művészeti ágat a magasba.
Ha meg tud állni, amikor az a pillanat volt.
Alicia Adams, a Kennedy Center nemzetközi programozásért és táncért felelős alelnöke számára az újraegyesítés 1984-ben egy New York-i éjszaka történt, amikor Rudolf Nurejev balett-táncos vendége volt az akkor 90 éves modern tánc által vezetett társulatnak. úttörő Martha Graham.
De jöhetett volna két évvel korábban is, amikor az American Ballet Theatre előadta a Duettek című művét, Graham védencének, Merce Cunninghamnek a művét. Vagy talán 1973-ban, amikor a Joffrey Ballet bemutatta Twyla Tharp Beach Boy boogie-ját, a Deuce Coupe-ot. Vagy 1970-ben, amikor Alvin Ailey megkoreografálta első munkáját az ABT-nek.
Valahányszor számolni kezdünk, nagy az egyetértés abban, hogy a 20. század későbbi évtizedeitől kezdve nem húzták meg a közmondásos határvonalat a modern és a balett között a táncszínpad márványpadlóján.
mit mond a gazdák almanachja erről a télről
Ez egy régi történet mondta Adams. Nagyon régen elmosódott a határ a balett és a kortárs tánc között.
A következő két hétvégén a washingtoni közönség olyan programokat láthat, amelyek bemutatják, hogy ez a vonal mennyire homályos. Szerda este a Harman Center for the Arts-ban a Washington Ballet bemutatja Jazz/Blues projektjét, melyben Trey McIntyre és Annabelle Lopez Ochoa, két viszonylag fiatal koreográfus, a kontinenseken átívelő oda-vissza repülésről, balettművet készítő koreográfusok művei szerepelnek. és kortárs cégek.
Mindeközben a Kennedy Központban a héten a balettet a legigazibb 19. századi formában kínáló társulat látja vendégül: az orosz Mariinszkij a Hattyúk tavaját adja elő. Február 4-től azonban felborulnak a dolgok, amikor az Alvin Ailey Amerikai Táncszínház a városba érkezik éves hatnapos futamára. A társulat New York-i szezonja után minden hang Ailey repertoárjának legújabb alkotásáról szól: Wayne McGregor brit koreográfus Chromájáról.
a videót nem lehet lejátszani krómban
A londoni Royal Ballet megbízásából 2006-ban készült Chromát ezen a kontinensen csak a Boston Ballet, a San Francisco Ballet és a Kanadai Nemzeti Balett játssza. Most Ailey, az Egyesült Államok egyik vezető modern táncegyüttese dicséretet érdemel ezért az elvont, lábujjcipő nélküli balettért, amelyet a White Stripes rockzenekar hangszerelésére adnak elő. A cég újjáélesztette a The Rivert, egy 1970-es darabot, amelyet a cégalapító, Alvin Ailey készített az ABT számára. A múlt évadban a társulat felvette repertoárját Jiri Kylian Petite Mort című művével, egy hosszú soros lírai klasszikussal, amelyet szinte mindig baletttársulatok adnak elő modern táncosok helyett. Mindhárman szerepelni fognak a Kennedy Center programjain.
Úgy tűnik, Ailey olyan programot kínál a baletománoknak, amelyeket szívesen látnának, a Washington Ballet pedig széles körben vonzó a modern tánc rajongóinak. A statisztikák azonban azt sugallják, hogy a táncrajongók többsége az egyiket vagy a másikat választja, és nem azért, mert nincs költségvetése. A tavalyi évadban azoknak csak 18 százaléka vett jegyet a Kennedy Center balettjeire a kortárs táncnak titulált előadásra is. Ez nem jelenti azt, hogy a kortárs tánc népszerűtlen. Éppen ellenkezőleg, az elmúlt 10 évben a Kennedy Center 50 százalékkal nőtt a kortárs táncsorozatok előfizetőinek száma, miközben a balett-előfizetők száma enyhén csökkent, tükrözve az országos trendeket.
A Kennedy Center nem volt hajlandó pontos előfizetői számokat közölni, de nyilvánvalóan egy paradoxon működik: a táncegyüttesek rendezőinek és koreográfusainak ízlése sokkal változékonyabb, mint egy átlagos washingtoni közönségtag. A modern tánc és a balett közötti szakadékról beszélni talán régi történet, de még mindig beszédtéma. A Livingmax a balett és a modern megosztottságról beszélt három koreográfussal, akik részt vettek a Washington Ballet és az Ailey előadásokban. (Megjegyzéseiket szerkesztettük és tömörítettük.)
Robert BattleRobert Battle lett 2011-ben az Alvin Ailey American Dance Theatre harmadik művészeti igazgatója, és a társulat repertoárjának bővítésén és diverzifikálásán dolgozott. A Juilliard School végzős tagja a Parsons Dance Company korábbi táncosa és a Battleworks Dance Company egykori igazgatója.
Az a véleményem, hogy a balett és a modern mennyire szorosan összefügg egymással – mondta. A balett kezdetén avantgárd volt, a maga idejében. A szabályait pedig folyamatosan megszegte Nijinsky, majd Balanchine. Számomra ebből jött ki a modern tánc, megszegve a szabályokat, csak talán súlyosabban. Arról volt szó, hogy le kell venni a lábujjcipőt, és átadni az emberi állapot súlyát, szemben az éteriséggel.
De még mindig szorosan összefüggenek. Ha látja a „Jelenéseket”, láthatja az arabeszkeket és az összes többi pozíciót francia kifejezésekkel. Balett nélkül nem lehet modern. A „Chroma”-ban nem csak a balett döbbent meg, hanem a torzó használata is. Bizonyos értelemben megdöbbentő volt látni, ahogy a Royal Ballet táncosai így mozognak, és ez felborította az érmét. Vannak torzulások, amelyekre nem számítasz a balettben.
Addig néztem a Chromát, amíg meg nem láttam benne a táncosaimat. Nem rejtem véka alá, hogy a meglepetés elemét kerestem, hogy egy kicsit felrázzam a dolgokat és megcsináljam a váratlant. De annyi mindent láttam a „Chromában”, ami szintén Ailey saját nyelve volt. Ha megnézed a mozgás egy részét, és annak intenzitását, Ulysses Dove munkásságára emlékeztet – a gyors láncolat piruettekké változik. Imádtam a támadását. Imádtam a feleslegét, és úgy gondoltam, hogy jól illeszkedik.
A táncosaim képzésének nagy részét a balett informálja. A modern órák mellett balettet is vesznek. Ezt tényleg látod az edzés fejlődésében. Természetesen néhány táncosom dolgozott már balett társulatoknál. Benne van a DNS-ükben, és a „Chroma” megalkotása egy módja volt ennek a hangerőnek.
Val CaniparoliVal Caniparoli koreográfus művei 45 tánctársulat repertoárján szerepelnek. Több mint 40 éve áll kapcsolatban a San Francisco-i Balettel társulat tagjaként, koreográfusként és karaktertáncosként. Legismertebb balettjét, a Lambarenát pointe-on táncolják, de előadják Bach és hagyományos afrikai zenére is, utalva az afrikai táncra. A Washington Ballet szerdától újraéleszti 2000-ben készült The Bird's Nest című megbízását, amelyet Charlie Parker zenésít meg.
Az egész balett/modern crossover dolog rejtély számomra, legalábbis ami a munkámat illeti – mondta. Az igazgatók felhívnak, és azt mondják: „Szeretnék egy megbízást adni neked. El tudod érni a pointe-on?’ Pointe. Pointe. Pointe. És azt mondom: „Természetesen.” Szükségük van rá, hogy csináljam, mert más koreográfusok nem. Ha egy társulat vegyes előadós programot csinál, a táncosoknak még mindig be kell hozniuk a pointe-munkájukat, a „Hattyúk tavai” és „Giselles”-jeik közé. A munkám nagy részét azért kapom, mert pointe-on csinálom, még akkor is. bár úgy nézhet ki, mint „crossover.” Ez az egyetlen dolog, amit tudok. Csak azt tudom csinálni, amit tudok, a modern táncot pedig nem ismerem széles körben.
A San Francisco-i balett az 1970-es és 1980-as években nagyon eklektikus volt, és nem kifejezetten klasszikus. Engem így neveltek, szóval a crossover nem újdonság számomra. Nem hiszem el, hogy Lambarena 20 éves. Istenem. Kinyilatkoztatás volt, és a koreográfiám ekkor új irányt vett. Afrikai táncot tanultam, és azt mondták, hogy lazítsunk, ne legyek ennyire fegyelmezett. Hatással volt rám, de a koreográfia még mindig beleszőtt abba a klasszikus alapba.
Annabelle lopez ochoaA belga-kolumbiai koreográfus, Annabelle Lopez Ochoa a Flandriai Királyi Balett táncán nőtt fel, de szakmai karrierjét egy jazz tánckarnál kezdte. Koreográfusként globális árucikké vált. Művét Washingtonban láthatták a múlt hónapban, amikor a Ballet Hispanico a Sombrerísimo-t adta elő. Ez egy könnyed együttes darab volt a társulat embereinek, de komoly pointe darabjairól is ismert, köztük a Skót Balett Vágy nevű villamoskocsijáról. Még ebben az évben ő lesz az első külső koreográfus, aki fizetett megbízást kapott a Kubai Nemzeti Baletttől. Új műve a Washington Ballet számára a Prism, és Keith Jarrett zongorapartitúrájába állítja – amelyet élőben adnak elő.
Kortárs koreográfus vagyok, aki szerelmes a pointe show esztétikájába. Nem fogom ezt az új Washington Ballet művet orrcipőben előadni, de egy héttel átgondoltam magam a próbák felé, mert olyan gyönyörűen néznek ki pointe-on.
jóváhagyott havi 2000 ösztönzés
Az emberek álmodoznak, amikor a táncosok hegyes cipőben járnak, mert az olyan természetfeletti. Ez elvont. De a kortárs tánc jobban tükrözi azt a társadalmat, ahol ma vagyunk, mint Balanchine darabja. Szólhat olyan témákról, mint a magány. Sokkal nyersebb, és a táncosok teste is jobban hasonlít ránk. A balerinák elegánsak. A közönség ezt a megkülönböztetést kéri: Miért fizetek? Ezért [olyan helyek, mint a Kennedy Center] különbséget tesznek a kortárs és a balett között.
a videók nem játszhatók le krómban
Európában az emberek jobban szeretnek meglepődni. Itt inkább az innovatív dolog divatos. Tetszik a változatosság. Hogy nem vagyok dobozba rakva. Ez egy kis probléma, mert az emberek nem tudják, mire számíthatnak. Az eszközeim a táncosok, és alkalmazkodok ahhoz, amit látok. Nem akarom magam egy mozgásformába, egy energiába címkézni. És remélem, hogy így folytatódik a pályafutásom. Szeretem, ha a balettet úgy tekinthetem, mint egy nagyon magas sarkú cipőben való táncot.
Ritzel szabadúszó író.
Alvin Ailey Amerikai Táncszínház
február 4-9 között a Kennedy Center Operaházában
kennedy-center.org ; 202-467-4600
Washington Ballet „The Jazz/Blues Project”
január 29-febr. 2, Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org
vagy shakespearetheatre.org ; 202-547-1122
