„Építőművészet: Frank Gehry élete és munkássága” áttekintés

Tavaly októberben, amikor egy spanyolországi sajtótájékoztatón egy újságíró megkérdezte Frank Gehryt, hogy az épületei inkább a látványról szólnak-e, mint a funkcióról, a lemaradt építész megfordította a madarat.

Igazságos pofátlanság vagy pimasz testtartás? Ez attól függ, hogy a most 86 éves Gehry-t az egyik legnagyobb élő művészünknek tekinti-e, vagy a szobrászati ​​túlkapások beszállítójának.

Természetesen Spanyolországban mutatta be Gehry 1997-ben a Bilbao Guggenheim című művét, amely nagy sikert aratott (halálra zseniális voltam, kesergett egyszer az építész). Ám ahogy a világ városai keresték saját Bilbao-effektusukat – 15 évvel később a múzeum még mindig évente egymillió látogatót vonzott –, az így létrejött, egyedi építészet hulláma ellenreakciót váltott ki. A kritikusok megtámadták Gehryt és sztárépítésztársait, amiért olyan előkelő épületeket hoztak létre, amelyek kevéssé törődnek a környezetükkel és a szerencsétlen lelkekkel, akiknek használniuk kell őket.

Az ilyen kritika elkerülhetetlen lehet, ha az Ön ambíciói olyan jelentősek, mint Gehryé. Paul Goldberger új építészéletrajzában a következőképpen határozza meg azokat az alapvető kérdéseket, amelyek Gehry karrierjét vezérelték: Mennyire tekinthetjük az építészetet humánus törekvésnek, művészi vállalkozásnak, kulturális eseménynek, szemben a gyakorlati építőmunkával? És még akkor is, ha az építészet a legmagasabb célokkal törekszik, mekkora hatása lehet?

A Building Art egy kimért kísérlet arra, hogy Gehry munkáit ebben a tágabb összefüggésben lássuk – hogy megértsük az őt formáló erőket, a Los Angeles-i művészek csoportjától kezdve az építészeti szakmán belüli változó mozgásokig, és tanúi lehetünk. hogyan reagált minden egyes megbízásával annak egyedi követelményrendszerére.

Goldberger, a Vanity Fair közreműködő szerkesztője, végzettségét tekintve építészeti kritikus, és Gehry gyermekkorának és karrierjén kívüli életének bemutatása többnyire munkásszerű. A torontói zsidó bevándorlók fia, az építész szerény gyermekkora volt, családja gyakran az anyagi csőd szélén állt. Gehry még most sem tudja biztosan megmondani, hogyan fizettek a szülei azért, hogy a Los Angeles-i Dél-Kaliforniai Egyetem építészeti iskolájába járjon.

A modernista építészet az 1950-es években feltörekvő volt Kaliforniában, de Gehry – aki Goldberger szerint egy fazékdohányzó, társadalomtudatos liberális volt – hamarosan fellázadt a hűvös, egyenes vonalak uralkodó esztétikája ellen. Az 1960-as évek elején Párizsban, amikor egy André Remondet nevű építésznél dolgozott (aki később a francia nagykövetséget tervezte a kerületben), Gehry először bensőségesen pillantotta meg az óvilág építészetét, és volt egy epifánia: Nagyszerű épületek. ornamentikát tartalmazhat. Amikor beléptem Chartres-ba, dühös voltam, emlékszik vissza Gehry. Azt mondtam: Miért nem mondták el nekünk?

Részben Robert Rauschenberg festő és grafikus ihletésére Gehry ipari anyagokkal kezdett kísérletezni, visszafogott, durva esztétikát kialakítva. A Le Corbusier-féle Ronchamp-kápolna textúrájának utánzása során Gehry alagútkeveréket használt, amelyet autópálya aluljárókhoz és alagutakhoz szántak, hogy lefedje Lou Danziger Los Angeles-i grafikusművész műtermének külsejét. A Columbia államban található Merriweather Post pavilonját hatalmas trapéz alakú tetővel, szabadon álló acélgerendákkal és festetlen Douglas-fenyővel borított oldalakkal az akusztikája miatt ünnepelték. A családja számára újratervezett, alapos ház a kaliforniai Santa Monicában, egy leírhatatlan holland gyarmati épületben, amelyet hullámkartonnal és láncos kerítéssel alakított át, és egy sor egymásnak ütköző formát és textúrát mutatott be, amelyek előrevetítették jellegzetes épületeit.

[Ezt is élvezheti: Modern ember: Le Corbusier élete]

Bilbao azonban soha nem jöhetett volna létre, ha nem a számítógép. Az 1990-es évek elején a francia repülőgép-szoftver adaptálásával Gehry cége egyre bonyolultabb és hullámzóbb terveit részletes tervekké tudta lefordítani, amelyek hatékonyabb építést tettek lehetővé, ésszerű költségek mellett. Akkoriban Gehry a Los Angeles-i Walt Disney Koncertteremben dolgozott, és ahogy alkalmazkodott a technológiához, az épület hullámzó vitorláinak terve egyre dinamikusabb lett. Frank rájött, hogy a számítógép lehet az az eszköz, amely megszabadítja őt a korlátoktól.

Gehry projektjei egyfajta építészeti Rorschach-tesztet jelentenek. Gondoljunk például arra, hogyan zsigerelték ki a klasszicizálók az építészt a kerületben található Eisenhower-emlékműre javasolt terve miatt, amelyet a náci koncentrációs táborok körüli kerítésekhez hasonlítottak. Goldberger elutasítja ezt a kritikát, amikor Gehryt mint nagy művészt állítja, és megvédi őt azzal az állítással szemben, hogy munkája rugalmatlan vagy önkényes, a vád ellen, amelyet maga az építész is a legjobban megvet.

[Gehry Eisenhower Memorial terve: A terv és mi romlott el ]

Goldberger azonban meglepően visszafogottan fogalmazza meg saját kritikus véleményét Gehry portfóliójáról, és nagyrészt megválaszolatlanul hagyja azt a kérdést, hogy bizonyos épületek miért sikeresek ilyen zseniálisan, míg mások miért nem felelnek meg az építész magas színvonalának. Gehryt nem szabad hibáztatni a Bilbao által ihletett túlzásokért, jelenlegi Aranykorunk ego-fűtött projektjeiért. Ez azonban nem jelenti azt, hogy ne lépett volna fel újra és újra, és nem teljesített volna.

Az Eisenhower-féle patthelyzet kellős közepén Gehry azon töprengett, miért kapott olyan kevés támogatást építésztársaitól. Eszébe sem jutott, írja Goldberger, hogy [ők] egyszerűen csak úgy tekinthettek erre, mint egy kisasszonyra, mint azon pillanatok egyikére, amikor Babe Ruth kiüt.

Eric Wills az Architect magazin vezető szerkesztője.

Írta: Paul Goldberger

Gomb. 511 oldal 35 dollár