Faith Ringgold művész, aktivista és próféta. De ez csak a felszínt kaparja.

Korai művek #7: Négy nő az asztalnál (1962), Faith Ringgold. (2021 Faith Ringgold, ARS-tag, ACA Galleries, NY)

Faith Ringgold Négy nő egy asztalnál című művében az arcok egyike sem fejez ki örömöt. A nők szűk térbe csoportosulnak, hajukra és arcukba mélyen hullanak az árnyékok, és ha az asztal két oldalán álló két alak egymásra néz, az gyanakodva vagy valami sötétebb célzásra utal.

Az 1962-es festmény, az elismert művész korai alkotása, a Glenstone Múzeumban látható pályafutásának erőteljes felmérésének kezdetén találkozik. Eredetileg 2019-ben mutatták be a londoni Serpentine Galleries-ben, majd Svédországba utazott, és itt látható az egyetlen egyesült államokbeli helyszínén. A kinti kiállításokat nem szokás Glenstone-ban tartani, mondja Emily Wei Rales, a múzeum igazgatója. De még George Floyd tavaly nyári halála és a Black Lives Matter mozgalomra gyakorolt ​​katalitikus hatása előtt Glenstone tervet készített a műsor vezetésére.

Ezt ma látni, miközben Minneapolisban folyik a Floyd halálát vizsgáló tárgyalás, brutálisan nehéz, de egyben izgalmas is. Ringgold nemcsak a faji igazságosság és a nők egyenlőségének erőteljes szószólójaként jelenik meg, hanem prófétaként is. És a 90 éves művész pályafutásának keresztmetszetét látva valami elragadtatja az embert más is: ötleteinek, impulzusainak és gesztusainak összetartása és kitartása, ami heroikus céltudatosságra, a dolgok összeszedésére, egybefűzésére és minél szélesebb közönség számára olvashatóvá tételére hivatott gondolkodásra utal.

Nézzünk négy nőt egy asztalnál. Van itt egy narratíva, láthatóan a tétlenségről, az elidegenedésről és a kölcsönös bizalmatlanságról szól, bár a kép ezt nem teszi egyértelművé. De hajlamosak az érzelmi súllyal bíró geometriák előtérbe helyezésére is, az egymásra vagy múlásra néző szögek és ívek, valamint az arcok magasságának és elhelyezkedésének hierarchiája egy korlátozott kereten belül. A fejek Picassónak köszönhetnek valamit, és még inkább Matisse elvont vonalainak és síkjainak, akinek zöld arcárnyékai, úgy tűnik, ihlették Ringgoldot, hogy hasonló kékeket alkosson pályafutása első éveiben.

A kiállításon végig megismétlődik a geometriára és az absztrakcióra való hajlam, amely összekapcsolja a figuratív alkotásokat az alkalmi előretörésekkel a tiszta absztrakcióba. Ringgoldról, aki Harlemben nőtt fel, és az 1960-as években a Fekete Erő mozgalmát támogatta, az alkalmi múzeumlátogató reduktív rövidítése politikai művészként és provokatívként emlékezik meg. Egyik legizgalmasabb alkotásának, az 1967-es American People Series #20: Die című filmnek a kiállítása a New York-i Modern Művészetek Múzeumában egyszerre tiszteli és tompítja az aktivizmus örökségét: A fal nagyságú festmény Picasso forradalmi, 1907-es Les Demoiselles című festményével áll szemben. d'Avignon, azzal a hallgatólagos sugallattal, hogy mindkettő bomlasztó, spontán és vad kifejező szándékának szívósságában.

A 100 éves Wayne Thiebaud egy változó világot fest

Ez azonban minimalizálja a Ringgolddal kapcsolatos egy másik tényt, amely a kiállítás során egyre nyilvánvalóbbá válik: a minden festmény vagy terv mögött meghúzódó, erősen megrajzolt és strukturált formák. Szenvedélyesen rajong a kompozícióért, a megértés metaforájává teszi, és ezáltal magában foglalja azokat az energiákat, amelyeket művészete ábrázol és felhasznál. Egyik legismertebb munkája, az 1967-es American People #19: US Postage Stamp, amely a fekete hatalom eljövetelének emlékét őrzi, egy ismerős, mindennapi tárgy pop art trópusát, a postai bélyeget használja, hogy arcok rácsát hozza létre, néhány feketével. , a többiek többnyire Fehér. A Black Power szavakat átlósan a rácsra írták, jól olvashatóan. De magát a rácsot a White Power szavak strukturálják, a betűk kitágultak és összekapcsolódnak, és fehéren jelennek meg, és így szinte lehetetlen elolvasni, hacsak nem keresed őket.

A kísérteties, rácsszerű betűtípus alapvető kijelentést tesz a hatalmi struktúrák rejtett természetéről, a mindenütt jelenvalóságról és a mindenütt jelenlétről, ami miatt eltűnnek a dolgok implikált természetes rendjében. De emlékeztet egy gyerekjátékra is, amelyben a szavakat függőlegesen kinyújtott karakterekkel írták, így csak úgy lehetett elolvasni őket, hogy a papírt úgy forgatták, hogy az majdnem vízszintes legyen a padlóhoz képest, amitől a függőlegesen kitágult betűtípus látszott. mint a normál nyomat.

Ez a játék egy egyszerű leckét kínál egy alapvető művészi készséghez, a rövidítéshez. Ringgold kezében ez is azt sugallja, hogy legalább mentálisan vegyük le a falról a festményeit, ha új szemszögből akarjuk látni a dolgokat. Ez az igény még kifejezettebbé válik híres paplanfestményein, amelyeken egyes steppelt vásznokon a betűk geometriailag gördülnek a mű körül, olykor fejjel lefelé, vagy fel-le futnak a függőleges tengelyen. Még egyszer, a legjobb módja annak, hogy ezt láthassuk és könnyen elolvassuk, ha eltávolítjuk a falról – ha az ilyesmit megengedik egy művészeti múzeumban.

Ringgold azután fordult paplanfestményeihez, hogy felfedezett egy 15. századi tibeti és nepáli tekercsfestményeket vagy tankokat tartalmazó termet az amszterdami Rijksmuseumban. A feltekerhető festményeket könnyebb volt mozgatni és tárolni, amit akkoriban kényelmesnek talált. Művésznőként magának kell menedzselnie munkáját – mondta Hans Ulrich Olbristnak adott interjújában, amely a készülő kiállítási katalógusban jelent meg.

Egyedül egy jókora szakdolgozatot lehetne kitölteni Ringgold paplanmunkáiról - hogyan tették a történetmesélést és az emlékezést a munkája középpontjába, lehetővé téve számára, hogy megkerülje a narratíva szokásos kapuőreit, és hogyan keverték össze a régi elképzeléseket a művészet és a kézművesség, a festészet és foltvarrás, a legitim és marginalizált kifejezési formák határvonaláról. Ami a legerőteljesebben megdöbbent az emberben, ha újra látja őket, és annyit egyszerre, az az intimitásuk. A rendkívül hordozható dolgok egyik erénye, hogy a közelben tarthatja őket, és ez a közelség tulajdonsága a legmegindítóbb.

Helen Frankenthaler kiváltságból jött. Művészete meghaladta ezt.

A kiállítás fénypontjai közé tartozik, hogy Ringgold kilenc absztrakt alkotásból álló gyűjteményét először az 1980-as évek elején, édesanyja 1981-es halála után mutatják be egy galériában. Ezeket a festményeket Dah sorozatnak nevezi, kitalált nevet az első unokája adta nekik, aki akkor még beszélni tanult. Formálisan az erdők és a növényzet szinte absztrakt megjelenítésére építenek, amely néhány korábbi munkájában is látható. A minta azt is sugallja, hogy milyen álcázást viselhetnénk, ha megpróbálnánk feltűnőek maradni a szivárványok, ezüstök és aranyak, valamint az örökkévaló naplementék erdejében. Paradicsomot vagy örömet sugallnak, esetleg a felfedezés örömét, amikor egy gyerek rámutat valami értelmes dologra, és egyszerűen azt mondja, hogy igen, vagy igen!

A kiállítás értéke a részletgazdagság és az áttekintés. Nem vitatja, hogy Ringgold művészete valahogy személyesebb és intimebb, mint amilyennek általában hitelt adunk neki, ha csak túllátnánk a politikán. Inkább hozzáadja a személyes és bensőséges dolgokat az aktivista és politikailag hangolt érzékenységhez. Összekapcsolja életének fordulatait— a holland mesterek látogatása a Rijksmuseumban tanka festmények felfedezéséhez vezet —a világ igazságossága iránti életre szóló szenvedélyéhez.

De kínál valamit, amit könnyű szem elől téveszteni, a politikai harc utópisztikus utánpótlását. Hogyan néz ki a jobb világ, amit keresünk, ha elérjük?

A Dah-sorozat azt sugallja, hogy már ott van, jól láthatóan megbújva, mint a White Power vészes szavak az 1967-ben készített bélyegfestményén.

Faith Ringgold április 8-án nyílik meg a Glenstone-ban. További információ a címen glenstone.org .

A Phillips Collection egy új évszázadra készül

Donald Trump könyvtárat akar. Soha nem szabad, hogy legyen.

Az Amazon Helix-je elvonja a figyelmet, és nagyon szimbolikus.