Az ókori athéniak mindenki mást barbárnak tartottak, és ez a sznobizmus az eónokon keresztül átszivárgott ránk. Amikor a görög civilizációra gondolunk, Athén aranykora a Kr.e. 5. században, Aiszkhülosz és Szophoklész, valamint olyan államférfiak, mint Periklész, akiknek temetési beszéde ma sok amerikai számára szinte árulónak hangzik: Kinyitjuk városunkat a világot, és sohasem zárják ki idegen cselekedetekkel az idegeneket a tanulás vagy megfigyelés lehetőségéből, bár az ellenség szeme időnként profitálhat szabadelvűségünkből. . . .
Később jött a hellenisztikus kor, amelyet Nagy Sándor hódításai vezettek be, egy macedón, akire még mindig úgy emlékeznek, mint Napóleonra, egy ragyogó, könyörtelen parvenura. Bár Sándor birodalma széteshetett halála után, a megmaradt szilánkok vitték előre a görög kultúrát, gyakran éles kulturális versenyben egymással, mindegyik igényt tartva a görög örökségre, és virtuóz újításokkal felülmúlta azt. A hellenisztikus örökség azonban még mindig kissé gyanús, túl rikító és túlterhelt, ha a hatalmi csúcson álló athéni mércék alapján ítéljük meg.
A youtube nem működik krómban
Kiállítás a Nemzeti Művészeti Galériában, Erő és pátosz: A hellenisztikus világ bronzszobra, Valószínűleg egyszeri lehetőséget kínál a hellenisztikus kor egyik lényeges aspektusának tanulmányozására. Az egész világon kevesebb mint 200 fennmaradt bronz van a hellenisztikus és a klasszikus korból, és ezek körülbelül egynegyede látható. Köztük van néhány a legmegindítóbb és legünnepeltebb műalkotások közül bármely korból, köztük egy Apoxyomenos (sportoló kaparószerszámmal) a bécsi Kunsthistorisches Museumból, a lenyűgöző Alvó Eros a New York-i Metropolitan Museum of Artból és egy lófej, amely egykor Nagy Lorenzóhoz, a de' Medici uralkodóhoz tartozott, és Donatello és Verrocchio csodálta.
Menj most, és menj újra sokszor, mielőtt a kiállítás március 20-án bezárul. Ha kétségbeesik az általunk teremtett világ miatt, vonulj vissza ide. Bármilyen munka tonik; együttesen egy csoda.
A kiállítás címe a hellenisztikus művészek alapvető újítására utal, a szobrászatnak az ideális testek korlátozott repertoárjából egy kifejezőbb, naturalisztikusabb és individualizáltabb nyelvre való kiterjesztésére. A szobrászok soha nem hagyták abba az istenek nyugalmának és a fiatalság tökéletességének ábrázolását, de felölelték az időseket és a gyengéket, az aggódókat és a gondterhelteket, a nyugtalanokat és a gondolkodókat is. Apollón és Athéné mellett kézművesek, költők és duzzogó arisztokraták képei jelentek meg, teljes húsos, szerény és kicsapongó dicsőségükben.
Ismeretlen művész (hellenisztikus bronz). Táncoló faun (Pán), c. Kr.e. 125-100. (A művészet szerzői jogi archívuma, Luciano Pedicini) Bár a márvány volt az ideális médium az ideális, különösen az istenek ábrázolására, a bronz lett a preferált médium az egyszerű emberek képeinek készítéséhez. Merészebb formákra volt képes, mint a márvány. A haj elhajolhat a fejtől, a karok kinyújtva, támasz nélkül. Lehetett több, azonos formájú öntvényt is készíteni, így bronzok ezrei készültek szerte a görög és kora római világban, és még az akkori civilizációnak tekintett perifériákon is megtalálhatók voltak.
[ Kennicott: Rodin Virginiában bemutatja alakja fejlődését]
ingyenes std clinic colorado springs
A hellenisztikus művészek formahasználatának feltűnő megértéséhez töltsön el egy kis időt a Táncoló faun néven ismert szoborral. Ez ugyanaz a figura, amely a pompeji Faun Háznak adta a nevét, és ő is, mint sok más alkotás a műsorban, ma is létezik, mert a történelem egy pontján elveszett – balesetben vagy hajótörésben. vagy épületomlás, vagy jelen esetben a Vezúv kitörése.
A kiállítás tervezői ügyesen úgy helyezték el a Táncoló Faunt, hogy mellette két bronz Apolló-szobor áll, és az Apollósok nem is különbözhetnének jobban a vad és elragadtatott Pán figurától, aki elveszett a buja boldogságban. Az Apollósok, bár mindketten hellenisztikus eredetűek, egy régebbi, archaikus hagyományhoz nyúlnak vissza. Merevek és viszonylag kifejezéstelenek, az arcuk pedig általánosan szép, de minden egyedi vonás nélkül. A régebbi görög formák iránti folyamatos érdeklődésre, az ízlés széleskörűségének bizonyítékára és a historizmus iránti érdeklődésre készültek. Valószínűleg a késő görög és korai római közönség számára készültek, ahogyan manapság egyesek az újonnan festett műveket a gyarmati korszak hamisított stílusában a kandalló fölé helyezik.
A Faun látványos alkotás, a hetyke kis farkától (olyan dolog, amit márványból lehetetlen lenne elkészíteni) a makkkoronás és vadul ápolatlan tincseiig. De érdekesen játékos és egyben nyugtalanító is. Teste fiatal és hajlékony, míg az arca láthatóan idősebb, és az az élet jellemzi, amitől a görögök a legjobban tartottak, a túlzás, a szélsőségesség és a vadság. Összetett figura, amely egyesíti a szépség eszményét és megbontását.
A Fáradt Héraklész kis szobra bizonyos tekintetben hasonló. Az izmos hős ütőjével támasztva áll, amelyre a nemeai oroszlán bőrét borítják. Bal karja kényelmetlenül van elhelyezve a bot tetején, arca és tekintete pedig lefelé fordulva nézi a szerszámot és munkája jutalmát. A botbőr és az oroszlánbőr azonban torzítja testalkatának tökéletességét, így aránytalannak és kissé groteszknek tűnik. Ő. is egy összetett figura, Zeusz és a halandó Alkméné fia, akit az ellentmondás pillanata ragad meg: siker és kimerültség, teljesítmény és kimerültség. A műnek van egyfajta körkörös energiája, amely a szemével kezdődik, átáramlik a klubján, és visszatér a test jobb oldalán, hogy egy jelentéshurkot képezzen, egy végtelen újrajátszása annak, hogy az emberi lényeket oly gyakran ledarálják nagyságot keresnek.
hogyan szeded a kratomot
Ez a kiállítás a harmadik iterációja annak a bemutatónak, amely márciusban kezdődött a firenzei Palazzo Strozziban, és eljutott a Los Angeles-i Getty Múzeumba. Jelentősen különbözik a Gettyben bemutatott show-tól, amely egy lélegzetelállító darabot tartalmazott – egy ülő boxert –, amelyet vissza kellett szállítani Rómába, mielőtt ideutazhatott volna. A Getty tartalmazta az Apoxyemenos két bronz változatának és a Spinario (Fiú eltávolítása a tüskét a lábáról) bronz és márvány változatát is. E művek helyett a Nemzeti Galéria másokat cserélt, köztük egy csodálatos Futófiút a Villa dei Papiriből Herculaneum ősi városában, valamint Artemisz és egy szarvas elragadó szobrát (a szarvas intelligenciával és hűséggel néz fel rá egy kutyáról). A Boxer elvesztése különösen sajnálatos, tekintve, hogy milyen tökéletesen tükrözi a pátosz gondolatát, de ez a galéria nem befolyásolta.
A Nemzeti Galéria kiállítása bensőségesebbnek hat, és ha kevesebb a wow-faktor, akkor a kapcsolódásnak különösen csodálatos pillanatai vannak. A lóháton ülő Sándor kis szobra látható az Sándor-mozaik egy részletének reprodukciója előtt, amely egy másik kincs, amelyet Pompeii Faunházában találtak. Ha beállsz a harmadik és negyedik szobát összekötő ajtóban, egy köpenybe burkolt fiú szobrát láthatod, aki kezével zárva tartja. A fiú duzzogósnak és szomorúnak tűnik, egy tinédzser, aki egy kamaszos funkban van. A másik irányban egy férfi törzse és feje, akit 1992-ben találtak az Adriai-tengerben. Izmos és gömbölyded, úgy tűnik, összevonta a szemöldökét, és az arckifejezése – parancsoló vagy brutális? döntő vagy megalomán? - idegesítő. Van benne valami bunkó.
Lehet, hogy úgy érzi, a köpenyes fiú felnőhet a másik szobában lévő démoni energiájú férfivá. És mégis, ez nem valószínű. A fiú szobra valószínűleg temetkezési emlékmű volt, olyan részlet, amely szánalmunkba oldja a nyájasságát. A köpeny által rejtett kezei bizonyos értelemben a világtól való eltávolodás jelzőjévé válnak. Együtt érzékeljük a világ két különböző létállapotát, küzdünk vele, vagy zsugorodunk a saját, körülhatárolt szegletünkbe.
A Fáradt Héraklész keringő energiáihoz hasonlóan a két figura közötti párbeszéd elbűvölő – fiatalság és érettség, élet és halál, félelmetes és ijedtség. Úgy érezheti magát, mint John Keats, amikor egy ősi urnáról elmélkedik: Te, néma forma, kizökkentetsz minket a gondolatból/Ahogy az örökkévalóság.
a youtube videók nem jelennek meg krómban
Erő és pátosz: A hellenisztikus világ bronzszobra március 20-ig látható a Nemzeti Művészeti Galériában. További információért látogasson el www.nga.gov .
