Elhunyt Ornette Coleman, akinek free jazz előadásait egyformán dicsérték és elítélték, de akit a modern zene egyik legeredetibb és leginnovatívabb erejeként ismertek el, karrierje végén Pulitzer-díjjal és életmű Grammy-díjjal jutalmazták. csütörtök New Yorkban. 85 éves volt.
Halálát egy publicista, Ken Weinstein jelentette be. Az okot nem hozták nyilvánosságra.
Mr. Coleman altszaxofonos és zeneszerző volt, aki 1959-ben a The Shape of Jazz to Come című albumával emelkedett ki az ismeretlenségből, amely forradalmian hatott. Zenekarával, amelyben több jövőbeli sztár is helyet kapott, felhagyott a jazz ritmusának és harmóniájának hagyományos struktúrájával, hogy a zenei szabadság unortodox esztétikáját teremtse meg.
1960-ban Mr. Coleman kiadott egy albumot Free Jazz címmel, amelyen egyszerre két különálló együttes játszott. A kifejezés egy új zenei iskolát jelképez, amelyet az improvizáció spontán, olykor frenetikus érzése jellemez, és Mr. Colemant ennek vezető gyakorlójának tekintették.
Munkáját végül harmóniáknak írta le – a harmónia, a mozgás és a dallammotívumok ötvözete egy folyékony, kötetlen zenévé, amely egy központi ötletből fejlődik ki.
Ornette Coleman fellép 2006-ban. (Martial Trezzini/EPA) 1993-ban azt mondta a londoni Independent újságnak, hogy a legtöbb jazz-környezetben mindig ott volt az ember, aki előtte áll, a többi srác pedig támogatta, akár egy énekes. De a harmolodikában mindenki előtérbe kerül.
1958 és 1962 között Mr. Coleman 10 albumot adott ki, amelyek mély hatást gyakoroltak olyan jazz zenészekre, mint John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp és Albert Ayler, valamint későbbi művészekre, köztük punk bandákra és klasszikus zeneszerzőkre. Számos korai kompozíciója, köztük Béke , Magányos Nő és Fordulj meg , a jazz standardjává váltak.
Kezdettől fogva azonban nem voltak semleges vélemények Mr. Colemanről és zenéjéről: vagy prófétai zseninek, vagy sarlatánnak tartották.
Gary Giddins kritikus írta a New Yorker-ben 2008-ban, még most sem volt olyan zenész, aki annyira felkavarta a jazz intézményét, mint Coleman.. . .Coleman hallgatása felpezsdítő élmény lehet az avatatlanok számára.
Sokan, köztük zenésztársai sem tudták felfogni a határt hajló, gyakran disszonáns hangokat, amelyek Mr. Coleman szaxofonjából és bandatársaiból jöttek. Állítólag az egyik fellépés után Max Roach dobos szájon ütötte. Miles Davis trombitás nyíltan megkérdőjelezte Mr. Coleman józanságát. Egy másik dzsesszsztár, Roy Eldridge trombitás azt mondta az Esquire magazinnak 1961-ben, azt hiszem, izgul, bébi.
De Coleman úrnak is sok csodálója volt, köztük Leonard Bernstein karmester és zeneszerző, valamint Virgil Thomson író és klasszikus zeneszerző. John Lewis zongorista, a Modern Jazz Quartet alapítója Mr. Coleman-t a legfontosabb jazzzenésznek nevezte Charlie Parker óta.
Idővel Mr. Coleman a jazzen túl más zenei formák felé is eljutott, mint egyszemélyes avantgárd. Időnként trombitán és hegedűn játszott, és az 1970-es és 1980-as években elkezdte felfedezni az elektronikus és funk stílusokat. Komponált különféle kis-jazz-együtteseknek és kamaracsoportoknak. 1972-es szimfonikus kompozíciója, Amerika ege , bekerült a klasszikus repertoárba.
egy/ 83 Teljes képernyős automatikus lejátszás Bezárás Hirdetés átugrása × 2015 jelentős halálesetei
Fényképek megtekintéseEgy pillantás azokra, akik idén haltak meg.Felirat Egy pillantás azokra, akik meghaltak. Várjon 1 másodpercet a folytatáshoz.Mr. Coleman különféle nemzetközi hagyományokból kölcsönzött, beleértve a mexikói mariachit és a marokkói népzenét. Koncertezett a Grateful Deaddel, kiadott egy albumot Pat Metheny gitárossal, és szerepelt európai és japán fesztiválokon.
zene.
Későn talált elfogadásra az Egyesült Államokban, amit több koncert is bizonyít a New York-i Lincoln Centerben. A National Endowment for the Arts 1984-ben jazzmesternek nevezte ki, 1994-ben pedig megkapta a MacArthur Alapítvány zseniális ösztöndíját.
hogyan lehet eltávolítani a thc-t a vizeletből
2006-os albuma, Hangnyelvtan 2007-ben megkapta a Pulitzer-díjat zeneszerzésért, amely olyan sokféle forrásból merített, mint Igor Stravinsky és a blues. Ugyanebben az évben Mr. Coleman több mint 30 másik zenésszel együtt részesült a Kennedy Centerben élő jazzlegendaként.
Életművéért Grammy-díjat is kapott – annak ellenére, hogy egyetlen felvétele sem kapott magánszemélyt
Grammy.
újabb ingerellenőrzések jönnek
A legjobb forradalmárokhoz hasonlóan Whitney Balliett jazzkritikus írta a New Yorkerben 1965-ben, ő is primitívnek álcázott előkelő volt. Nagyrészt oktató nélküli zenész volt, aki egyetlen ugrással egyenesen a múltból (Charlie Parker, country blues, rock and roll) ment át az ismeretlenbe.
Randolph Denard Ornette Coleman 1930. március 9-én született Fort Worthben. Gyerek volt, amikor apja meghalt, anyja varrónő és háztartási alkalmazott volt.
Tizenéves korában kezdett szaxofonozni, és John Litweiler életrajzírója szerint megrovásban részesítették, amiért iskolai zenekara John Philip Sousa Livingmax-menetében improvizált.
Mr. Coleman csatlakozott szülőhazájában, Texasban utazó rhythm-and-blues csoportokhoz, és még tinédzser korában is igyekezett ikonoklasztikus lenni zenéjében és megjelenésében. Már 1950-ben a vállához hordta a haját, és szokatlan szólókat játszott, amelyek zavart és döbbenetet váltottak ki a hallgatókban. Egy louisianai fellépése után a hírek szerint megverte a tömeg, amelynek tagjai ledobták a szaxofonját egy szikláról.
Az 1950-es évek elején Mr. Coleman Los Angelesben telepedett le, ahol liftkezelőként dolgozott, és önálló zenei tanulmányokba kezdett. Altszaxofonja műanyagból készült. Amikor megpróbált beülni a jam session-be, Mr. Colemant gyakran kigúnyolták vagy figyelmen kívül hagyták az ismertebb zenészek.
De kitartott, és megtalálta a módját, hogy szaxofonján olyan mikrotónusokat állítson elő, amelyek dacoltak a hangmagasság és a kulcs szokásos fogalmaival.
Giddins a New Yorkerben írta, hogy a nagyobb népszerűség legfőbb gátja talán éppen az a tulajdonság, amely teljesítményének középpontjában áll: altszaxofonjának nyers, durva, vokalizált, furcsán magas hangzása. A rajongók által egyedülállóan, sugárzóan szépnek tartott hangzás nem hasonlít a jazzen belüli vagy kívüli hangzáshoz.
A halk szavú, de csendesen meggyőző a zenéhez való hozzáállása, Mr. Coleman hasonló gondolkodású zenészekből álló csoportot gyűjtött össze, köztük Don Cherry trombitást, Charlie Haden basszusgitárost, valamint Ed Blackwell és Billy Higgins dobosokat, akik korai bandáinak magját alkották.
Annak ellenére, hogy Mr. Coleman 1967-ben megkapta az első Guggenheim-ösztöndíjat dzsesszkompozícióra, évekig küzdött az elismerésért. Csak az 1980-as években honosodott meg, fesztiválokkal, dokumentumfilmekkel és zenei tisztelgésekkel emlékeztek meg eredményeiről.
Házassága Jayne Cortez költővel válással végződött. Fiuk, Denardo Coleman 10 évesen apja dobosa lett, és a végéig vele dolgozott. Mr. Coleman nem sokkal halála előtt folytatta a zeneírást és előadót.
Lehet, hogy ő volt a free jazz atyja, de a zenéről alkotott felfogása sokkal kontrolláltabb volt, mint a később a stílus szinonimájává vált csatornázatlan csattanások és csikorgás. Volt valami tudatosan megkomponált és céltudatos Mr. Coleman zenéjében, még akkor is, ha váratlan irányokba áramlott.
Soha nem írt tömegeknek, de zenéjének furcsa szépsége továbbra is kísérteties, egyre mélyebb hatást gyakorol korunk hangzására.
Amikor nincs összhangban a zenei világ többi részével, Giddins írta Mr. Colemanről, mindig összhangban van önmagával.
