Ez a fotós túllép médiumán – a nappalt éjszakává, a múltat ​​pedig jelenné változtatva

Dawoud Bey Martina és Rhonda, 1993, egy 20 x 24 hüvelykes polaroiddal készült alkotássorozat része, amely egy portrémunka különböző pillanataiban készült több nézetet egyesíti egyetlen többpaneles képben. (Whitney Amerikai Művészeti Múzeum/Eric Ceputis és David W. Williams ajándéka/© Dawoud Bey)





Által Sebastian Smee Műkritikus 2021. április 21-én 10:00 EDT Által Sebastian Smee Műkritikus 2021. április 21-én 10:00 EDT

NEW YORK — A művészeti szerelem alapja lehet a lelket megrázó epifánia vagy a kis 'A-ha!' pillanatok. Emlékszem például, amikor megtudtam, hogy az „Éjjeli Párizs” című filmben, Brassai klasszikus víziójában az 1930-as évek párizsi éjszakai életéről, sok komor fényképe nappal készült.



A-ha! Azt gondoltam. Megteheted?!

2016-os társadalombiztosítási kólaóra

Nos, igen, megteheti. művész vagy. Vegyszerekkel játszol egy sötétkamrában. Azt csinálhatsz, amit csak akarsz.



A Night Coming Tenderly, Black Dawoud Bey kísérteties 2017-es éjszakai tájfotó-sorozata, amely Langston Hughes egyik versének egy soráról kapta a nevét, szintén a nap folyamán készült. Ahelyett, hogy Párizs magvas csillogását gyártanák, Bey fényképei éjszakai jeleneteket képzelnek el, amelyeket a földalatti vasúton menekülő rabszolga emberek élnek át. Néhány ilyen nagy (44 x 55 hüvelyk) ezüst zselatin nyomatok a saját galériájukban találhatók tömören, utalva felmérés Bey karrierjéről a Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban.

Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódik

A 68 éves Bey elsősorban chicagói portréfotós. Portréi egyszerre olyan frissek és olyan biztosak, hogy mire megérkezik az Night Coming Tenderly, Black galériába, már úgy kavarog és zúg az elméje, mint egy újonnan érkező egy házavató partin. A 2017-es sorozatban azonban egyáltalán nem szerepelnek emberek. Az Ohio állambeli Hudsonban és környékén komponált alkotások tiszta tájképek, csak alkalmanként pillantanak meg házakról és kerítésekről.

Bey portréinak művészi tónuskontrasztjai a közepes és nagyon sötét szürke tónusok gazdag, fényes redukálásába keveredtek. Steven Nelson művészettörténész a katalógusban azt írja, hogy ezek a sötét, néptelen fényképek a fekete test eltávolítása a fehér tekintetből.



Ezt többféleképpen is elgondolhatjuk. Történelmi fantáziánkat aktiválva azt vehetjük, hogy Nelson arra a létfontosságú fedezékre utal, amely aznap este fekete szökevényeket biztosított volna. És mégis lehet, hogy ez túlságosan szó szerinti. Bey fényképei végül is ismert találmányok, sötétkamra-trükkök szüleménye. Szabadalmi fikcióként pontosan azt regisztrálják, amit mi ne tudni a Földalatti Vasútról, amely titoktartásra támaszkodott, és nagyrészt nem volt dokumentálva.

Sally Mann: Nagyszerű művész, aki szeret bajba kerülni

Ezek a sötét, érzékletesen nyomtatott képek is hívogató, már-már fényűző minőséget képviselnek. Mint ilyenek, a fehér tekintetből való eltűnés költőibb értelmezésére ösztönöznek. Az Álomvariációkban, a sorozat címében idézett Langston Hughes-versben megidézett szabadsághoz kapcsolódik. Hughes azt képzeli, hogy egy hűvös estén egy magas, karcsú fa alatt pihen. . . . Éjszaka gyengéden jön/ Fekete, mint én.

Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódik

Más szóval, Bey kezében az üres, nehezen látható tájak fényképei nemcsak a történelemhez, hanem az érzések egész repertoárjához is kapcsolódnak.

Néha a legnagyobb ajándék, amit egy művész kaphat, egy korlát, akadály. A fényképezés legmélyebb korlátja mechanikus természete, amely a szó szerintiséghez és az idő rideg megértéséhez kötheti. Valamit lefényképezsz egy bizonyos pillanatban, és ott van: egy fénykép valamiről abban a pillanatban. Úgy érezheti, nincs több mondanivalója.

De feszegesse ezeket a feltételezett korlátokat, és érdekes dolgok nyílhatnak meg. Bey pályafutása során ezt csinálta.

Megpróbálja megdönteni a fényképezőgép azon hajlamát, hogy a fotós kezébe koncentrálja a hatalmat a téma rovására, Bey elmerült alanyai közösségében, mély tudást halmozott fel, és bizalmat épített ki ott, ahol más fotósok gyorsan be- és kilépnek. Gondoskodott arról, hogy a munkáit azokon a helyeken mutassa be, ahol készítette. Tinédzserportrékat mutatott be (olyan emberek csoportja, akik szokatlanul érettek mások kivetítésére) saját önleírásaik mellett. A 20 x 24 hüvelykes polaroiddal készített figyelemre méltó alkotások sorozatában pedig a portrémunka különböző pillanataiban készült több nézetet egyesítette egyetlen többpanelű képbe.

Sok fotós próbálkozott már hasonló dolgokkal. Kevesen voltak ennyire elkötelezettek vagy meggyőzőek.

Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódik

A közelmúltban, és eredetileg, Bey harcolt a kamera szó szerintisége ellen – ragaszkodva ahhoz, hogy megmutassa, mi van –, és megpróbálta elképzelni, hogy pontosan mit nem ott.

Ahogy nem tudjuk, hogyan nézett ki a Földalatti Vasút, küzdünk, és nem tudjuk elképzelni a megölt gyerekeket olyan felnőtteknek, mint amilyeneknek lenniük kellett volna. Bey figyelmét erre a problémára – amely mindannyiunkat kísérteni kell – a Birmingham Project nevű munkája során fordította rá.

Egy égető, all-star művészeti show feltárja a fekete gyászt a polgárjogi korszaktól napjainkig

1964-ben, amikor Bey 12 éves volt, szülei elmentek egy baptista gyülekezetbe Queensbe, hogy meghallgassák James Baldwin beszédét. Visszahoztak egy könyvet, amiben a fényképe: Frank Dandridge a 12 éves Sarah Jean Collinsról, aki előző szeptemberben megsérült a 16. utcai baptista templom bombázásában Birminghamben, Ala. Dandridge fényképén Sarah Jean feje a kamera felé fordul, de a szeme kerek fehér kötések borítják.

Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódik

Ott van az életem e fénykép előtt, és van életem e fénykép után – mondta Bey egy 2018-as kerekasztal-beszélgetésen. Kijelentése megismétli Henri Cartier-Bresson híres fotográfiás doktrínáját a döntő pillanatról, amelyet Peter Schjeldahl művészetkritikus a másodperc töredékeként jellemez. a múlt, mint vak előkészület, elfordul, és jövővé válik, mint mindent látó következmény. Dandridge Collinsról készült fényképe arra emlékeztet bennünket, hogy egyes döntő pillanatok – például bombarobbanások – nem annyira a mindent látó jövő felé nyitnak, mint inkább eltörlik azokat.

Birmingham „Ötödik lány”

Évtizedekkel a fénykép megtekintése után felemelkedett Bey tudatának felszínére. Szó szerint egyenesen ültem az ágyban, mondta, és az a kép. . . özönlött vissza hozzám.

A múltnak a jelenbe omlása indította el a Birmingham Projectet, amelyet Bey először 2013-ban állított ki Birminghamben, a bombázás 50. évfordulóján. A sorozat alkotásai szerepelnek a Whitney-show-ban (amelyet a Whitney-féle Elisabeth Sherman és Corey Keller, a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeumából kurátorozott), valamint városszerte a New Museum's Grief and Grievance című kiállításon. 2019-ben a Nemzeti Művészeti Galériában voltak kiállítva.

Egy égető, all-star művészeti show feltárja a fekete gyászt a polgárjogi korszaktól napjainkig

Mivel négy gyermek halt meg, és mivel további két gyermek vesztette életét rasszista támadásokban a következő napokban, nem kétséges, hogy az 1963. szeptember 15-i robbantás döntő pillanat volt. De nem volt elszigetelt. Ez volt a csúcspontja egy hosszú sorozatos bombamerényletnek.

méregtelenítés, hogy átmenjen a drogteszten

Nelson művészettörténész szerint a robbanás, amelyben Sarah Jean 14 éves húga, Addie Mae, valamint Denise McNair (11), Carole Robertson (14) és Cynthia Wesley (14 éves) meghalt, Birmingham huszonegyedik robbanása volt az előző időszakban. nyolc év, a hetedik az előző tizenkét hónapban, a harmadik pedig az előző tizenegy napban.

Ezen gondolkodva Bey módot akart találni arra, hogyan tépje fel az idő borítékát, amelybe a fényképeket általában le kell zárni. Először 2005-ben járt Birminghamben, és több éven keresztül visszautazott, kutatásokat végzett és beszélt a lakosokkal annak érdekében, hogy megértse a traumatikus időszak hosszú következményeit.

Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódik

Ezután 16 diptichont – 32 portrét – készített. Mindegyik diptichonban a helyi gyerekeket, akik egyidősek voltak az 1963-ban megölt gyerekekkel, 50 évvel idősebb felnőttekkel párosította. Az így létrejött művek egyszerre szerények és megrendítőek, időben és helyen gyökereznek, de tudatosan nyitottak más időkre, más életekre, más lehetőségekre. Valami retteneteshez nyúlnak hozzá, de alternatívát kínálnak a fotózás hátborzongató hajlamára.

Persze ezek továbbra is csak fényképek. De szánjon egy-két pillanatot, hogy elgondolkozzon a megemlékezés egyedi módján, amelyet ezek a képek jelenítenek meg – hangsúlyozva azt, aki nincs ott, tisztelve azokat, akik vannak –, és hamarosan észreveszi, hogy egy művész a médium korlátain túllépve magát a művészetet is meghaladhatja. .

Dawoud Bey: Amerikai projekt Október 3-ig a New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban. whitney.org .

Amerika legjobb fekete művészei egyesítik erőiket a fekete bánatról szóló műsorban – amelyet egy legendás kurátor fogott meg, aki tavaly meghalt.

A videóművészet egyik legerősebb alkotása

A Philip Guston-vita a művészeket a Nemzeti Galéria ellen fordítja

Ajánlott