Hyman Bloom művész munkásságát tisztelik. A holttestek pedig holttestek.

Hyman Bloom „Női láb”, 1951; olajfestmény. (Szépművészeti Múzeum, Boston/Timothy Phillips/A Stella Bloom Trusttól)

Hyman Bloom 1943 és 1954 között rothadó holttestekről és kinyílt holttestekről készült festményei az amerikai művészet egyik legkülönlegesebb és legrendkívülibb alkotásait alkotják.

Bloom festményei egyszerre megdöbbentőek és megdöbbentőek. Forró, áramló színek gyújtják meg őket, amelyek lángként borítják felületüket, felemésztve és valami irizálóvá és éterivé változtatva az általuk ábrázolt szegény testeket. A festmények, valamint a válogatott káprázatos, nagyméretű rajzok egy remek, régóta várt bemutató tárgyai, Hyman Bloom: Élet és halál kérdése a bostoni Szépművészeti Múzeumban. Egybeesik egy fantasztikus újdonsággal monográfia a Bloomról és egy reklámról bemutató New Yorkban , a kiállítás jelentős eseménynek tűnik.

Bloom (1913-2009) jórészt elfeledett figura. De ragyogását széles körben elismerték a század közepén. Jackson Pollock, Willem de Kooning és Franz Kline mind tisztelte őt. Elaine de Kooning zseniálisan írt korai munkásságáról. A nagy reneszánsz tudós Sydney Freedberg festékes virtuóznak nevezte. Robert Lowell Elizabeth Bishop költőtársának írt levelében pedig ezt írta: Hyman elképesztően következetes, briliáns, aszkéta – egyre többen mondják, hogy ő Amerika legjobb festője, és így van.

Ezt a DC kiállítást mindenkinek látnia kell, aki aggódik a migránsválság miatt

A lettországi ortodox zsidók egyik elszegényedett falujában született Bloom korai éveit egy földes padlójú, egyszobás faházban töltötte. 7 éves volt, amikor családja 1920-ban Ellis Islandre érkezett. Hyman két idősebb testvérénél telepedtek le, akik az első világháború előtt emigráltak egy bérházban Boston West Enden, nyolc ember zsúfolódott három szobába.

Az iskolában Bloom tehetségére felfigyelt nyolcadik osztályos rajztanára, aki arra biztatta, hogy iratkozzon be egy közösségi ház rajzóráira. A művész, Jack Levine, aki Bloom közeli barátja lett, diáktársa volt.

Tanáruk, Harold Zimmerman kísérletező megközelítéssel művelte tehetségüket. Arra késztette őket, hogy nagyon lassan haladjanak, emlékezetből, semmint közvetlen megfigyelésből dolgozzák fel rajzaikat, apró jelekkel és igazításokkal, mindig élesen érzékenyek maradva a kompozíció egészére.

Bloom tinédzserként bokszolókat és bunyósokat rajzolt (két bátyja testépítő volt), valamint – a műsorban szereplő egyik meghökkentő rajzon – egy titánian izmos férfit, aki egy kínzókeréken kiszabadult a vastag kötelek közül. Legjobb munkáinak merész festői szabadsága ellenére a rajz – és az emberi alak – mindvégig alapvető maradt.

Bloom Zimmermanen keresztül találkozott Denman Waldo Ross-szal, a Harvard Egyetem professzorával. Ross támogatta a fiúk művészeti továbbképzését. Hetente egy este festészetre tanította őket, miközben Zimmerman folytatta a rajzóráit. Zimmerman Bloomot és Levine-t is elvitte New Yorkba, ahol Bloom megismerkedett Chaim Soutine-nal és Georges Rouault-val, későbbi munkáinak főszereplőivel.

20-as évei végén Bloom karrierje beindult. Zsinagógákat, karácsonyfákat és menyasszonyokat festett Soutine-ra, Rouault-ra, Marc Chagallra és Jean Dubuffet-ra építő idiómára, de ez így is teljesen eredetinek tűnt. Elkezdte megnyerni az olyan emberek támogatását, mint Dorothy Miller és Alfred Barr, a Modern Művészeti Múzeum kurátorai, és hamarosan inspirálta művésztársait, köztük de Koonings-t és Pollockot.

1941-ben Bloom olyan élményben volt része, amely alapvetően megváltoztatta mind belső életét, mind művészetének pályáját. Közeli barátja, Betty Tovey öngyilkos lett, és családja megkérte, hogy azonosítsa a holttestét a hullaházban.

Bloom több mint egy évtizede ismerte Toveyt. Közös házuk és stúdiójuk volt Bostonban. Sokat utazott, kozmopolita, kiváló hegedűművész és 10 évvel idősebb nála. Úgy tűnik, nem voltak szerelmesek, de Tovey Bloom bizalmasa volt abban az időszakban, amikor szorongással és lelki zavarral küzdött. Amint eltávolodott a judaizmus gyakorlásától, megosztotta érdeklődését a metafizikai irodalom iránt. Bloom elkezdte felfedezni a teozófiát, a Vedantát (a hindu filozófia egyik fő ágát) és a spiritualizmus más formáit. Egész életében kereső maradt.

Tovey holttestét a hullaházban szerzett tapasztalata arra késztette, hogy a halált egy új és szebb perspektívából szemlélje. Meg voltam győződve a halhatatlanságról, írta, hogy része vagyok valami állandó és állandóan változónak, a metamorfózisról mint a lét természetéről.

Bloom művészetének a következő két évtizedben szemlélődő szemlélője azt feltételezheti, hogy a morbiditás és a halál megszállottja volt. És bizonyos értelemben az is volt. De ami igazán foglalkoztatta, az élet és halál mély összefonódása, végső oszthatatlansága volt.

Bloom nézete a testről majdnem olyan csapdába ejteni , álruhát kell pusztítani és hasogatni, minél jobban átlátni rajta, rengeteg előzménye volt az európai művészetben. Az északi reneszánsz művészei például (leginkább Matthias Grünewald) Krisztus kétségbeesetten tönkrement testét festették meg azzal a konkrét céllal, hogy túllépjenek a testiségen. Bloom felvillanyozó munkája ennek a hagyománynak a részének tekinthető.

Két évvel azután, hogy azonosította Tovey holttestét a hullaházban, Bloom összefutott egy barátjával, a művész David Aronsonnal, aki éppen a bostoni Kenmore Kórházba tartott, hogy megnézze a holttesteket. Meghívta Bloomot.

A reneszánsz óta a nyugati művészetről szóló legtöbb beszámoló azoknak a tabutémáknak a történeteit tartalmazza, akik az emberi test belső felépítésére kíváncsian a holttestek felé fordultak, gyakran vitákat szítva. Leonardo da Vinci és Michelangelo tanulmányozta és boncolgatta őket. Rembrandt és holland honfitársai a hagyományt a XVII.

Tehát az a kép, amint két ambiciózus fiatal bostoni zsidó festő együtt sétál egy kórházba, hogy holttesteket nézzen meg, önmagában nem figyelemre méltó. Mégis csak azért, mert az év 1943 volt, és e két művész zsidó társából rengeteget söpörtek szét Európában, és koncentrációs táborokba küldték őket, ahol módszeresen meggyilkolták őket, nehéz nem kísérteni.

Bloom nem a holokauszt kommentárjának szánta későbbi festményeit – azokat, amelyek uralják ezt a bemutatót. Ennek ellenére az európai katasztrófáról szóló kinyilatkoztatások minden bizonnyal a saját képzeletét táplálták. És elkerülhetetlenül, az eseményekkel kapcsolatos ismereteink részét képezik annak a prizmának, amelyen keresztül mi Nézd őket.

A háború utáni évtizedben Bloom készítette a legerősebb alkotását – nemcsak holttestekről és boncolásokról készült képeket, hanem lenyűgöző, szinte absztrakt képeket is feltárt kincshordákról. Ezek a csillogó alkotások, amelyeket pompás, texturált festékszakaszokkal építenek fel, témáikat úgy ábrázolják, mintha vízszintesen (mint egy test a födémen) elhelyezve, felülről nézve.

hol található a hentesláda

Bloomot részben a közelmúltbeli régészeti felfedezésekről készült képek ihlették. Olyan címeket adott a festményeknek, mint Régészeti kincs és Kincsestérkép, és arra hívott bennünket, hogy lássunk analógiákat a feltárt kincsek (és az általa különösen szeretett opálos üveg) és a test belsejének csillogó fénye között.

Tíz évvel azután, hogy Bloom képviselte az Egyesült Államokat a Velencei Biennálén (Pollock és de Kooning mellett), Francis Bacon brit művésszel párosították a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetemen.

Mennyire szeretném újra rendezni. Mindkét művészt az emberi test nyomorult oldala foglalkoztatta – a test mint hús. De Baconnak, az alapos egzisztencialistának nem volt lelki csontja a testében. Az élet számára a színház egy formája volt, hiábavalóságra ítélt játék. Bloom ezzel szemben úgy gondolta, hogy van még valami. Látnivaló művész volt, szerelmes a gondolatokba, amelyeket egyre kevésbé volt divatos szeretni. Nem törődött a művészeti világsikerekkel.

Amikor a múzeum kurátorai meglátogatták műtermét, híresen a fal felé fordította vásznait. Régóta töprengtem: vajon Bloom megpróbálta elrejteni műveit olyan szemek elől, akiket képtelennek talált megérteni? Vagy felismerte, hogy a közelmúltbeli dolgai nem egészen a korábbi munkáihoz igazodtak?

Talán csak szerény volt. Végül, mint oly sok valódi kereső, Bloom is a saját útját járta. Látta, amit látott. Egyre kevésbé volt fontos számára, hogy ezt a többiek is lássák. Jó dolgokat produkált a következő évtizedekben. De a második világháború utáni évtizedben festett munkái továbbra is nagy és kitörölhetetlen teljesítménynek számítanak.

Hyman Bloom: Élet és halál kérdése február 23-ig a bostoni Szépművészeti Múzeumban. mfa.org .

Az Apollo-küldetés legizgalmasabb fotója nem a Holdról készült. A Földről volt.

Hilma af Klint, a nő, aki a jövőt festette

A természetdokumentumfilmek korunk legnagyobb művészete?