A kívülállók és kitaszítottak ünnepe, akik nagyszerűvé tették a zenét

Ted Gioia kritikusként, tudósként, előadóművészként és oktatóként írja le magát, ami valamit mutat abból a széles körű tudásból, amelyet számos jazzről szóló könyvéhez hoz, köztük a The Jazz Standards: A Guide to the Repertoárhoz. Négyszer is megkapta a Deems Taylor-díjat a kiváló zenekritikáért, nevezetesen mindhárom kötetéért, amelyet dalciklusának nevezhetnénk: Healing Songs, Work Songs és Love Songs.

melyik a legjobb forex bróker az USA-ban

Ahogy korábbi könyvei, úgy Gioia legújabb, Music: A Subversive History című könyve is az általános olvasónak szól: ezt azonnal elmondhatja, mert egyetlen hangjegyzetet sem tartalmaz. Ahelyett, hogy a szonátaforma egy újabb elemzésének szentelne teret, Gioia elsősorban szociokulturális: szeretné megmagyarázni a zenetörténet dinamikáját, nyomon követni, hogyan alakulnak a stílusok és formák, hogyan alakulnak a pályájuk, és végül hogyan váltak fel vagy új energiát kapnak. Természetesen van szakdolgozata. Ahogy a társadalmaknak szükségük van a karneváli ünnepekre, például a Mardi Grasra, hogy egészségesek maradjanak, ugyanúgy a zene is megköveteli a dionüszoszi erotika és erőszak rendszeres beöntését. A konzervatív gyakorlatokat és az ízületi gyulladásos műfajokat időszakonként meg kell szakítani és alá kell ásni.

Gioia különösen amellett érvel, hogy a zenei innováció alulról felfelé és kívülről befelé történik. Végül is ritkán találhatók friss ötletek a télikertben, katedrálisban vagy koncertteremben. Ehelyett a zene elhanyagolt szféráit kell felkutatni, amelyek a hatalmi közvetítők, vallási intézmények és társadalmi elitek birodalmán kívül is fennmaradnak.

Gioia számára az a zene, ami igazán számít, az a fajta, ami felzaklatja anyát és apát – és szinte mindig a megfosztottak közül bukkan fel. A rabszolgákat, a betyárokat, a bűnözőket, a szegény vidékieket, a külföldi emigránsokat és a belvárosi gyerekeket nem akadályozzák az előkelő esztétikai megszorítások. Mindemellett, míg a hallott dallamok édesek, a korábban soha nem hallottak még édesebbek lehetnek, bár néha kissé hangosak vagy furcsán szinkronizáltak. Végső soron, mutat rá Gioia, az amerikai zene legtöbb fontos fejleménye afroamerikai gyökerekből származik. Spirituálok, gospel kórusok, ragtime, blues, jazz, rock, hip-hop – ezek határozzák meg nemzetünk állandóan változó hangzásvilágát.

J.K. kedvence. Rowling, Edith Nesbit úttörője volt a gyerekkönyveknek és még sok másnak

A Music: A Subversive History azt a teljes 4000 évet öleli fel, ameddig az emberiség ritmikus és harmonikus zajt keltett. Tudtad, hogy a Bibliában több mint 1000 utalás található a zenére? Vagy hogy az Egyesült Államok 130 katonazenekart támogat, háromszor annyit költenek katonazenére, mint a Nemzeti Művészeti Alapra? Vagy azt, hogy a név szerint ismert legrégebbi dalszerző Enheduanna, a sumériai Ur főpapnője? A zenét kezdettől fogva mindig összekapcsolták a mágiával, az orvoslással és a misztikával.

Gioia számára a Szókratész előtti filozófus, Püthagorasz lehet a legfontosabb és legszörnyűbb alakja egész könyvében. Ez azért van, mert Pythagoras a zenét a hangok racionális tudományaként értelmezte, amely matematikai kifejezésekkel is leírható. Ennek eredményeként azok az arányok és arányok, amelyek kezdetben segítettek bennünket a dalok megragadásában, az őket meghatározó szabályokká és korlátokká változtak. Pythagoras előtt a nők központi szerepet játszottak a zenélésben; utána még sokáig, nem annyira. Az extázist, a közösségi rítusokat és a személyes szexuális gyötrelmet, amelyet Szapphóval társítunk, Platón figyelmeztetései a zene emocionalizmusáról kiszorították, majd beárnyékolták a császári Róma harci légköre és a felvonulási himnuszok.

Így megy ez a történelem során: egyrészt a rend és a fegyelem zenéjével találkozunk, amely a matematika tökéletességére törekszik, és az intézményi előjogokhoz igazodik. Másrészt intenzív érzelmekkel teli zenét találunk, amely gyakran kapcsolódik varázslatos vagy transzállapotokhoz, és ellenáll a felülről érkező irányításnak. Pedig az előbbi nem létezhet az utóbbi nélkül. A kívülállók és a különféle marginalizált csoportok intenzív dalai hatalmat hordoznak, és ezt az erőt nem lehet figyelmen kívül hagyni. Így a lázadók hangja végül elnyelődik, maguk a lázadók is beleegyeztek abba, hogy az új intézmény legyen. Ami kezdetben sokkoló volt Dél-Bronxban, végül a Carnegie Hallban adják elő.

Noha Goia nem mondja ezt, ez a minta szinte minden művészeti formát szabályoz. A legjobb feltörekvő írók metaforikusan elutasítják uralkodó szüleiket, és ragaszkodnak elvadult nagybátyáikhoz és számkivetett nénikéhez. Az elmúlt fél évszázad során például a mainstream realista regények elvesztették egykor kiváltságos központi szerepüket a fantasy-ból és a science fiction-ből, a krimikből, a pornográfiából és a westernből ihletett keresztezett művek miatt. Az írók következő generációja ismét a margókra tekint – talán a Twitterre vagy a számítógépes játékokra –, hogy megrázza a domináns paradigmát és újszerűvé tegye.

Amit az „Ellenállási Könyvtár” mutat nekünk Amerika mai küzdelmeiről

Nem tudok elég magasan beszélni a Music: A Subversive History-ról. Bár Gioia néha finoman kérkedő tud lenni, ez soha nem kirívó, és mindig szórakoztató olvasni. Megjegyzi, hogy a nőket hagyományosan főként a három L betűhöz kapcsolták: a siralommal, az altatódallal és a szerelmes dallal – és szomorúan teszi hozzá, ez a három műfaj, amelyet ritkán őriztek meg az utókor számára. Közel 300 oldallal később megtudjuk, hogy a modern zeneipar, amely iránt Gioia megvetése leplezetlen, három L-vel is jellemezhető: pereskedés, törvényhozás és lobbizás. A könyv mindvégig a zene rosszfiúihoz vonzódik: az ünnepelt madrigalista, Gesualdo megúszta feleségét és szeretőjét; Bachnak, 20 ismert gyermek édesapjának éppúgy ízlett a söre, mint bármely legfelsőbb bírósági bírónak; a Sex Pistols-os Sid Vicious pedig a szerelmesek elragadtatott lelkesedésével ölelte fel az önpusztítást.

Gyanítom, hogy az akadémiai tudósok micimackó-pofával fogják megvizsgálni a Music: A Subversive History aspektusait. Így kell lennie. Díjai ellenére Ted Gioia kívülálló kritikus marad, aki meg van győződve arról, hogy a pusztítás iránti szenvedély kreatív szenvedély is lehet. Mint írja, könyve utolsó fejezetében - egy 40 aforisztikus kivonatot tartalmazó listában - az intézmények és a vállalkozások nem hoznak létre zenei újításokat; csak utólag ismerik fel őket.

Michael Dirda könyveket értékel minden csütörtökön stílusosan.

ZENE: FELSZULVÁLÓ TÖRTÉNET

Írta: Ted Gioia

Alapvető könyvek. 514 oldal 35 dollár

dr oz keto tabletták cápatartály

Résztvevői vagyunk az Amazon Services LLC Associates Programnak, egy olyan társhirdetési programnak, amelynek célja, hogy lehetőséget biztosítson számunkra, hogy díjakat keressünk az Amazon.com és a kapcsolódó webhelyek linkjeivel.