A „polgárháború és az amerikai művészet” háttérbe szorítja a csatát

A polgárháború és az amerikai művészet legnagyobb és legdrámaibb festményein nincs semmi különösebben harcias, nincs ágyú, fegyverfüst vagy szuronyok, amelyek megcsillannak a reggeli napsütésben. Inkább tájak, hegyi panoráma, tengerparti idill és kilátás nyílik az éjszakai égboltra. Még néhány kifejezetten katonai jelenet is, mint például egy 1862-ben készült vászon, amelyen a vasárnapi ima meghallgatására összegyűlt katonák láthatók, inkább a fűről, fákról és egy távoli, hullámzó folyóról szólnak, semmint az emberi hitről, a félelemről és a tüzes kemencéről.

A Smithsonian American Art Museum új kiállításáról nem hiányzik a háború, de nem mindig van előtérben. A polgárháború évfordulóinak meghosszabbított szezonjában az egyetlen olyan kiállítás, amely a háborút és annak a művészetre gyakorolt ​​hatását vizsgálja. A kiállítás Winslow Homer ismerős festményeit tartalmazza, amelyek katonákat mutatnak be akcióban, és egy egész galéria található a születő művészetnek szentelve. a fényképezésé, amely olyan erővel hozta haza a vérengzést, hogy örökre szétzúzta az ártatlan, férfias dicsőség ősi elképzeléseit.

De a hangsúly és az érvelés a művészet finomabb változásairól szól, amelyek a tájfestészetben és a festészetben is kimutathatók, gyakran implikációval és sugallattal, nem pedig egyenes ábrázolással. Tehát az alászálló szürke felhők, amelyek Martin Johnson Heade 1859-es, egy nyugodt öbölben két csónakot ábrázoló kilátásának tetejéről szállnak alá, a háború előjelei, akárcsak Sanford Robinson Gifford 1861-es Alkonyat a Catskillsben című művének kihalt fák és kopár előtere. Jasper Francis Cropsey 1862 és 1863 között festette a békés, Richmond Hill nevű parkot, amely London közelében található, és egy expat finom utalása egy másik Richmondra, Virginiában, amely akkoriban a Konföderáció fővárosa volt.

A szkeptikus azzal érvelhet, hogy a táj nyugtalanságának nem minden jele bizonyítja, hogy a művész a háborúra gondolt. De a kiállítás katalógus-esszéiben Eleanor Jones Harvey kurátor meggyőzően bizonyítja, hogy a polgárháború előtti és alatti években a művészek sajátos vizuális nyelvezetet alakítottak ki a nemzeti szorongás és trauma ábrázolására, és ezt különösen a tájban alkalmazták, mert ez volt a művészet. amely a legjobban képviselte az amerikai identitást, ambíciót és erkölcsi célt. Ahogy a 20. század közepén Hollywood westernjei figyelemreméltóan nagy allegorikus és interpretatív súllyal bírnak, a 19. század közepén a tájak nemzeti témákat is megtöltöttek.

jegyek kiesik fiú

A táj nemcsak azért virágzott, mert az amerikaiakat lenyűgözték a nagyszerű kilátások, és a nyílt területet a végtelen lehetőséghez hasonlították, hanem történelmi okokból is. Sétáljon be az Egyesült Államok fővárosának Rotundájába, és látja, hogy (a művészek egy korábbi generációja részéről) komoly próbálkozások vannak arra, hogy amerikai témákat az európai történelemfestészet nagyszerű modorába illesszenek, beleértve John Trumbull klasszikusát. Függetlenségi Nyilatkozat . De ezeknek a hatalmas, formális és rendkívül színpadias festményeknek a legjobbjai is kínosan érzik magukat egy félkész demokráciában. És néha, mint John Gadsby Chapmannél Pocahontas megkeresztelkedése , az eredmények nevetségesek, hivalkodók és nem megfelelőek.

A történelemfestészet a polgárháború kibontakozása idején kiment a divatból az Egyesült Államokban, és ami még rosszabb, a fényképezés olyan hatalommal és pontossággal jelent meg, amely lerombolta a történelemfestészet alapjául szolgáló hősi igények nagy részét. A kiállításon Alexander Gardner több polgárháborús jelenete is szerepel, köztük az 1862. szeptember 19-i antietami úton és kerítésen elterülő konföderációs halottak, valamint az antietami Dunker-templom háborús halottairól készült képe, amely ugyanazon a napon készült. Ezeken, és még feltűnőbben a háború utóhatásait ábrázoló más fényképeken, a holttestek feldagadtak, és rendezetlenül hevernek, testüket gyakran groteszk módon lerövidíti a kép szöge.

A férfiak nem haltak meg, mint egy Trumbull-festményen, mint John Warren tábornok a Bunker Hillben, elegáns fehér egyenruhájában, és hősies védők vették körül, akiket egy filmes, csapongó dráma fogott el. Lehullottak és rothadtak, és amint azt John Reekie A Burial Party, Cold Harbor című fényképén is megörökítették, már csak rongyok és csontok maradtak, mire megkapták az akkoriban tisztességes temetést.

Enrique iglesias találkozik és köszön

Az amerikaiak nem tűrnék el ezeknek a fényképeknek az őszinteségét manapság, amikor a háborúról, a jóról és a rosszról szóló, a történelemfestészet korában uralkodó feltételezések újjáélednek a fertőtlenített, átpolitizált, távoli háborúk új korszakában. , amelyben az egyik oldal mindig hősies, a másik pedig a terrorizmus előcivilizált gyakorlói .

A polgárháborús fényképek azonban nemcsak a háború szörnyű igazságának bemutatásával rombolták le a hősies feltételezéseket, hanem megváltoztatták a megjelenésünket is. Gardner lenyomatainak mérete gyakran nem haladja meg a háromszor négy hüvelyket, és ha ebben a formátumban látják, a szemet a szürke információk sűrűjébe vonják, a fák és a végtagok, az emberek és a kerítések zsúfoltságába, ami éppen a fal ellentéte. -méretű csatajelenetek, amelyek évszázadokon keresztül izgatták az európai közönséget. Ahelyett, hogy áhítatot keltett volna és a festék tiszta érzékiségével elárasztott volna, a fénykép méretei figyelmet és fókuszálást követeltek meg, és a kép élményét olyasmivé változtatta, mint amit egy tudós laboratóriumban csinál.

Legalább egy esetben észrevehető a fényképezés hatása a festő technikájára ezekben az években. Homer Dodge Martiné A vasbánya, Port Henry, New York , egy másik táj, amely tele van a távoli csata finom szuggesztióival. A bánya egy kis lyuk félúton egy omladozó domboldalon, ahonnan törmelék és törmelék ömlik ki és le a tó nyugodt, üveges felszínére. Ezekből a Lake George melletti bányákból származó vasat Parrott fegyverek készítéséhez használták fel, amelyek az Unió által használt tüzérségi alapanyagok.

De Martin képe nemcsak a sebesült tájat kapcsolja össze a háború pusztításával, hanem az adatok sűrűségét és a fénykép nyüzsgő zavarát is megragadja a festék szintjén. Az omladozó barna föld aprólékosan, de frenetikusan van visszaadva, nem azzal, amit fotorealizmusnak nevezhetnénk, hanem azzal, ami akkor még fényképes textúrának tűnt. A hatás szinte kínos és szürreális.

hogyan lehet gyorsan megtisztulni egy drogteszthez

A tárlaton 75 alkotás látható, amelyek közül sok ismerős lesz a 19. századi amerikai festészet hallgatói számára. Winslow Homer, aki első kézből látta a háborút, és benyomásait és vázlatait immár ikonikus festményekre fordította le, többek között Az éleslövő és a Dac: Inviting a Shot Before Petersburg című festményeket, erősen képviselteti magát. A háború megörökítését választó művészek közül Homérosz volt a legkompetensebb, de a figurafestészet nem volt az erőssége, és minden alkalommal örülni kell, ha a kalap vagy az elfordított fej árnyéka elkerüli az arcábrázolást.

A háborút durvábban, de mesterkéltebben látják Conrad Wise Chapman, a ritka konföderációs művész kicsi, de jól megfigyelhető festményein. Chapman megörökítette azt, amit a dicsőségnek látott, és ami hamarosan a déli katonai ambíció roncsa lett Charlestonban és környékén. A kompozíciók statikusak, alkalmanként emlékeztetnek a rabszolgák jelenlétére lovakat tartó, vagy a lovakat tartó inert afroamerikai alakok formájában. a fehér emberek alantas szükségletei.

Az Unió Parrott fegyvereket használna, amelyeket olyan bányákból származó vasból készítettek, mint amilyen Martin New York állam felső államának képén látható, hogy bombázza Chapman szeretett Charlestonját és kikötői erődítményeit. Ezen a kiállításon végig megdöbbent az ember, hogy a polgárháború hogyan szakít meg és kovácsol kapcsolatokat, egyesíti a nyomorúságban élőket, ha mindenben meg is osztja őket. Kihozta az embereket otthonaikból a csata szabadtéri színházába, valóságos, közvetlen értelemben kapcsolva őket a tájhoz. Sok északi embert is ez hozott az első tartós kapcsolatba az afroamerikaiakkal, akiknek rabszolgasorba vonása volt a háború oka.

A legzavaróbb és leglenyűgözőbb képek némelyike ​​a faji szorongást ragadja meg a háború alatt és után is, miközben az amerikaiak szembesültek a rabszolgaság következményeivel és annak a kulturális életre gyakorolt ​​ismeretlen hatással. Eastman Johnson 1864-es festménye (aki komoly és lenyűgöző művészként jelenik meg ezen a kiállításon) egy kényelmesen megboldogult fehér családot mutat be egy fényűző szalonban. Egy fiatal fiú játszik egy menstrel babával, és egy afro-amerikai ábrázolást táncol egy merev papíron vagy fán, amelyet az asztal szélénél tartanak, hogy szakadékot hozzon létre. Egy ártatlan játék az ismeretlen jövő üressége felett az egész családot megbabonázza, ahogy az ablakon túl szürkület gyűlik össze.

A kiállítás nem elég nagy ahhoz, hogy minden témát lefedjen. A tájjal kapcsolatos érvelés alaposan kidolgozott, és talán tömörebben is megfogalmazható, teret engedve más érintőknek. A történelem festészet leromlott állapotának némi ábrázolása segítene. A katalógus tartalmazza az Everett B.D. reprodukcióját. Fabrino Julio hírhedt The Last Meeting című festménye, amely Robert E. Lee-ről és Stonewall Jacksonról közvetlenül az utóbbi halála előtt készült.

legjobb sportfogadás

Mark Twain alaposan és jól kigúnyolta, és kedvenc szórakozási forrása a látogatók számára Konföderáció Múzeuma , amely a tulajdonosa, Az utolsó találkozás nagyon világossá tenné, hogy miért fordultak el a komoly festők a történelemfestészettől. Egy rossz festmény sok jót is kilátásba helyezhet. De nincs benne, sem más hasonló munka.

A megbékélést, amely már jóval a háború vége előtt kezd felbukkanni a festmények témájaként, csak pillantással foglalkozik. Az olyan festményeken, mint Jervis McEntee 1862-es The Fire of Leaves című festménye, két gyermek látható, akik az Unió és a Konföderáció egyenruháját idéző ​​ruhákba vannak öltözve, amint együtt ülnek egy sötét és hangulatos tájon. George Cochran Lambdin 1865-ös Felszentelése előtt festett (a kiállításon nem látható, de az Unió és a Konföderáció megbékélésének erőteljes fantáziája), McEntee festménye azt mutatja, hogy milyen mélyen beépült a háborúba az újraegyesítés korai fantáziája, ami megnehezíti a kulturális gyökerek kiirtását. a rabszolgaság és a harag mérgezése délen az újjáépítés alatt.

A tájba való visszatérés témája a tájban is felbukkan, a kiállítás pedig újabb óriási tájképekkel zárul. Vizuálisan szép envoi, és azt javasolja, hogy figyelmeztesse a látogatókat egy, a katalógusban feltárt, de a kiállításon nem nyilvánvaló témára: a táj készítése és megőrzése nemzeti parkok formájában és városi rezervátumaink fantázia tájai a háború előtti tájfestészet által megélénkített energia számos energiája középpontjába került.

De a hangnem nem egészen megfelelő. Az újjáépítés kudarcot vallott, és kudarca legalább egy évszázadnyi nyomorúságot hozott sok afroamerikai számára.

Talán egy csipetnyi a háború mitologizálására a fél évszázados évforduló alkalmából, vagy néhány rövid részlet a háborúból az 1915-ös nemzet születése című filmből, vagy emlékeztet azokra a panorámafestményekre, amelyek a háborút unatkozók, tudatlanok és tudatlanok szórakoztatásává változtatták. tétlen a 19. század végén, segítene. Ez a művészetről a történelemre helyezné át a hangsúlyt, aminek a kurátor ésszerűen ellenállhat. De emlékeztetne minket a rosszra és a csúfságra ebből az időszakból, amelyek vitathatatlanul hosszabb ideig tartottak és nagyobb hatást gyakoroltak, mint a művészek árnyaltabb erőfeszítései, hogy megragadják a háború finom nyomait a kiállításon látható lenyűgöző képeken.

A polgárháború és az amerikai művészet

április 28-ig tekinthető meg a Smithsonian American Art Museumban, a Nyolcadik és F utcák északnyugati részén. További információért látogasson el americanart.si.edu .