Hogyan forradalmasította a művészetet egy pálcikából készült „palota”.

(Modern Művészetek Múzeuma, New York, Alberto Giacometti Estate; VAGA, Artists Rights Society; ADAGP)





Alberto Giacometti(szül. 1901)

A palota 4 órakor., 1932

Megtekinthető a New York-i Modern Művészetek Múzeumában

Nagyszerű művek, fókuszban Perspektíva

Perspektíva Hírtémák megvitatása nézőponttal, beleértve az egyének saját tapasztalataikra vonatkozó narratíváit.

Törékeny luxus

Alberto Giacometti: The Palace at 4:00, 1932. (Modern Művészetek Múzeuma, New York, Alberto Giacometti Estate; VAGA az Artists Rights Society-nél; ADAGP)

ÁltalSebastian Smee Sebastian Smee Művészeti kritikus Az 1930-as évek elején Alberto Giacometti különös tárgyakat készített olyan anyagokból, mint a fa, a gipsz, a fém és a márvány. Úgy néztek ki, mint egy rituális eszköz, vagy valami ősi álomból származó – megragadt – erotikus forgatókönyv.



Ez volt a virágkora szürrealizmus . A szex és az erőszak – és az az elképzelés, hogy a művészet közvetítheti legsötétebb, leggátlástalanabb késztetéseinket – valahol a szürrealizmus magjának közelében volt, amely természetesen Sigmund Freud elméleteiből vette át a vezető szerepet.

Freudnak magának nem volt ideje a szürrealistákra. Giacometti is erőszakosan szakított a mozgalommal 1934-ben, és megtagadta mindazt, amit addig tett. Sok ilyen korai szobor mégis lenyűgözően erős marad.

Némelyik lapos volt, mint a játéktábla, vagy nyitott, mint a ketrec. Néha átalakították a formai szempontokat, Giacometti – egy Párizsban élő svájci művész – látott afrikai vagy dél-csendes-óceáni tárgyakban. Nyitottak vagy vízszintesek voltak, néha húrokra függesztettek.



A korai szobrok közül talán a leghíresebb a The Palace hajnali 4 órakor, a New York-i Modern Művészetek Múzeumában. Giacometti 1932 nyarán dolgozott rajta. Minden este palotát épített vékony pálcika méretű fadarabokból. Másnap este újjáépítette. Őszre már tudta, milyen formában kell lennie, és egyetlen éjszaka alatt elkészítette a végső verziót.

A palotának nincs teteje. Nincsenek falai. Ez olyan, mint a Álom az átláthatóságról modernista építészek üldözik, aláássák - valóban zavarba ejtik - a hasznosság teljes hiánya.

És néhány nagyon furcsa bútor mellett. A jobb oldali ketrecben a gerincoszlop Giacometti akkori szeretőjét jelöli (az ember szinte az egész pályafutását láthatja Francis Bacon ebből a képből), míg a bal oldali matrónafigura Giacometti anyját ábrázolja – ahogyan ő jelenik meg, írta a legkorábbi emlékeimben.

A mögötte lévő három átlátszatlan paraván pontosan arra a függönyre utal, amelyet akkor láttam, amikor először kinyitottam a szemem. Egy homorú, cipőkanálszerű forma mellett vízszintesen egy átlátszó paraván – egy üveglap – van felfüggesztve, melynek alapjához egy kis golyó van rögzítve, amely esetleg a művészt ábrázolja. A madár húrokra függesztett csontváza pedig azokat a madarakat jelképezi, amelyek azon a nyáron reggel közeledtek, és különösen – tette hozzá Giacometti – azon az éjszakán, amelyen a közös életünk összeomlott.

piros zacskós csirke légsütő

Valójában nincs is szükségünk ezekre az értelmező segédeszközökre, amelyek (mint a legtöbb szürrealista művészet) gyorsan giccsesnek és triviálisnak tűnhetnek – a metafizikai álomképeket olcsó anekdotákká redukálják.

De érdekes egy összeomlott szerelem gondolatán – vagy emlékén, sőt kívánságteljesítésén – egy palotában – a hatalmasság és a luxus asszociációival – ragaszkodni, amely egy törékeny csontvázra redukálódott. babaház. Elgondolkodni a szerelmesek és az anyák közötti feszültségen, a lebegő és a földön álló dolgokon is. És végül egy olyan idő felidézése – hajnali 4 óra –, amikor szinte senki sincs ébren, és úgy tűnik, hogy az egész világ átrobbant az ön eltűnt védelmén.

Great Works, In Focus Egy sorozat, amely Sebastian Smee művészeti kritikus kedvenc műveit mutatja be állandó gyűjteményekben szerte az Egyesült Államokban. Ezek olyan dolgok, amik megmozgatnak. A móka része, hogy megpróbáljuk kitalálni, miért.

Fényképszerkesztés és kutatás: Kelsey Ables. Tervező és fejlesztés: Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee a Livingmax Pulitzer-díjas művészeti kritikusa és a The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art című könyv szerzője. Dolgozott a Boston Globe-nál, valamint Londonban és Sydneyben a Daily Telegraph-nál (Egyesült Királyság), a Guardiannél, a Spectatornál és a Sydney Morning Heraldnál.

Ajánlott