Picasso ördögnői hogyan változtatta meg örökre a művészetet

Egy ördögűző festmény.

Pablo Picasso így jellemezte a Les Demoiselles d'Avignon-t, amit egyes szakértők a kubizmus első példájának tartanak, és mindannyian a modernizmus elsődleges portáljaként ismerik el.

Az 1907-ben készült festmény annyira forradalmi volt, hogy magát a művészt is megrázta. Picasso feltekerte és elrejtette a vásznat, megcsípte a társak gúnyolódása, és kicsavarta az a nyolc hónap, amit elvarázsolt montmartre-i műtermében. Egyedül Georges Braque, akivel Picasso hamarosan szokatlanul együttműködő partneri viszonyt fog kialakítani, gyorsan megvilágította a vászon eredetiségét. Évekbe telt, mire a cognoscenti számolni tudott és megcsodálta azt, ahogy ez a figyelemre méltó alkotás szétzúzta és újraalkotta a művészi paradigmákat.

A Les Demoiselles d’Avignon öt prostituált portréja egy bordélyházban. Félérzéki síkjai össze- és hasadtak. A figurák primitív, szögletes arányai vadul eltorzultak, visszhangozzák azokat az ókori ibériai szobrokat, amelyeket Picasso a Louvre-ban látott, és a jobb oldali két nőnek afrikai maszkokat tükröző arca van, amelyeket a művész csodált. Az előtérben lévő gyümölcstál köves, furcsa jelképe annak, aminek hívogatónak kell lennie.

A Les Demoiselles egy katartikus festmény, a vágy, a harag, a gyötrelem és az elengedés nagy kiáltása – a fekete mágia egy formája, amelyben Picasso megidézi démonait, hogy legyőzze őket, írja Miles J. Unger ban ben Picasso és a festmény, amely sokkolta a világot . Unger, az Economist kulturális írója aki könyveket is írt Michelangelóról és Winslow Homer , közelről krónikázza Picasso fájdalmas, de felszabadító ördögűzését, az ehhez hozzájáruló társadalmi és esztétikai tényezőket, valamint a rendetlenül megszületett kubizmust.

Ha Ön a művészet szerelmese, ez egy magával ragadó olvasmány. Unger nemcsak saját széleskörű tudásából és megfontolt ízléséből merít, hanem folyóiratok, emlékiratok, életrajzok és folyóiratok impozáns sorából. Ezekből történetileg és lélektanilag gazdag beszámolót nyújt az ifjú Picassóról és barcelonai és párizsi csoportjairól.

közelgő hírességek találkozója és üdvözlete 2021

A szerző bekísér minket a festő csupasz csontozatú műtermébe, amely télen olyan hideg, hogy a tea megfagyott a csészében. Elkísérjük az ingatag, csillogó tekintetű sármőrt a sivár falfestményekkel díszített kávézókba és táncházakba, ahol művészek, írók, újságírók és modellek ittak, flörtöltek és veszekedtek. Sétálunk a sötét utcákon, ahol rablók leselkedtek az egynapos kirándulókra, akik szívesen megkóstolták a domboldali Montmartre demimonde-ot Párizs perifériáján. Bemerészkedünk a városba, hogy meglátogassuk az olykor gátlástalan műkereskedők zsúfolt kirakatgalériáit, valamint a jóhiszemű gyűjtők, például Steinék művelt, de harcias enklávéit.

Picassót a szimbolizmus, a fauvizmus és többek között El Greco, Jean-Auguste Dominique Ingres és Paul Cézanne stilisztikai újításai mozgatták meg. Henri de Toulouse-Lautrec utcai hozzáértő alakításai lendítették fel, és Paul Gauguin és bizonyos fokig Henri Rousseau lenyűgöző, vad ártatlansága fogadta. Válaszolt az akkori irodalmi áramlatokra is, amelyeket André Salmon, Guillaume Apollinaire és más íróbarátok közvetítettek. De leginkább Picasso szeretett volna olyan lenni, mint senki más. Hevesen versengve, felerősítette a csúfságot, hogy szembeszálljon professzori főellensége, Henri Matisse csinosságával. Az a törekvésük, hogy az avantgárd kardjának hegyéhez nyúljanak, mindkettőjüket inspirálta és kimerítette.

Tekintettel későbbi hírnevére és gazdagságára, könnyen megfeledkezhetünk arról, hogy Picasso első párizsi útja, hogy művész legyen, azzal végződött, hogy Spanyolországba vonult vissza, és családjától kapott segélyt és megnyugvást, még akkor is, amikor kigúnyolta a parochializmusukat.

1907-re azonban Picasso párizsi vásárlói végre eljutottak a melankolikus kék korszak festményeihez, amelyek művésze és költő barátja, Carlos Casagemas öngyilkossága után a halált és a gyászt tündökölték. A rajongók Picasso rózsakorszakának ópiummeleg álmodozásait is magukévá tették. Bármely más festő ebben a helyzetben egyszerűen csak kikaparta volna a keresett blues- és rózsaszíneket. Végre egy jellegzetes stílus!

Nem Picasso.

Noha önközpontú, számító, féltékeny és néha kegyetlen is, egyben valóban látnoki volt – vagy pontosabban: szüntelenül törekedett arra, hogy milyen látomás következzen, mindaddig, amíg az teljesen eredeti volt. A Les Demoiselles d’Avignonnal felszakította a kétdimenziós vászon síkjait. Cézanne-nal rokonságban a festményt önmagában tárgynak állította, nem pedig tárgyak puszta megjelenítését.

marlins vs yankees 2015 jegyek

A Les Demoiselles széttépte és átrendezte a valóságot, egy hagyományos érzéki motívumot szögletes meztelen formák groteszk, félelmetes csoportosításává változtatva, amelyek mindenféleképpen kiszakadnak keretükből, szexuálisan megzavarva és megfélemlítve, miközben próbára teszik vizuális épségünket. Unger és mások a művet többek között a nemi betegségek rémálomszerű víziójának tekintik, amellyel kapcsolatban Picassónak is lehetett némi tapasztalata.

Maguk a nők lehetnek kifejezetten szexiek, írja Unger, de a ritmikus lökések és húzások, amelyeknek a tér ki van téve, szétszórja az erotikus töltést a vászon teljes felületén – ez egy példa arra, amit Freud polimorf perverzitásnak nevezne, azaz a gyerekes késztetés keress kielégülést minden szenzációban.

Többnyire éjszaka dolgozott a szűk, koszos, rosszul megvilágított műteremben, írja, ez a jókedvű férfiú kénytelen volt magányos zarándoklá válni egy olyan cél felé, amelyet nem látott és alig tudott elképzelni. . . . Hetekig ezek a „szörnyek” gyakorlatilag Picasso egyetlen társai voltak, miközben barátai elmenekültek, és családi élete lefelé ívelt.

milyen szintű páncélt viselnek a rendőrök

A művészettörténet e döntő pillanatába beleszeretett olvasók kiegészíthetik Unger részletes elbeszélését a panorámásabb és elérhetőbb Montmartre-ban: Picasso, Matisse és a modernista művészet születése , szerző: Sue Roe. A két könyv együtt – Ungeré közelről, Roéé tágabb értelemben – csodálatosan megragadja, hogy Picasso személyes története, temperamentuma és esztétikai fejlődése hogyan ötvözve a századforduló párizsi kultúrájának forradalmi áramlataival hozza létre ezt a felejthetetlen ábrázolást. öt ősördög, egy festmény, amelyet Picasso író barátja, André Salmon izzó kráternek nevezett, amelyről emfellobbantotta a jelen művészetének tüzét.

Alexander C. Kafka írt könyvekről és művészetekről a Livingmax, a Boston Globe és a Chicago Tribune számára.

Picasso és a festmény, amely sokkolta a világot

Írta: Miles J. Unger

Simon és Schuster. 480 oldal 32,50 dollár

Résztvevői vagyunk az Amazon Services LLC Associates Programnak, egy olyan társhirdetési programnak, amelynek célja, hogy lehetőséget biztosítson számunkra, hogy díjakat keressünk az Amazon.com és a kapcsolódó webhelyek linkjeivel.