A Museums 2 show u memezt akar most. Legyenek óvatosak.

A. Eva és Franco Mattes, Mennyezeti macska, 2016. (Eva and Franco Mattes/Postmasters Gallery and Team Gallery)

SAN FRANCISCO – A Snap+Share kiállítás végén a San Francisco-i Modern Művészeti Múzeum látogatói egy kis macskát fognak látni, amint lebámul rájuk a mennyezeten lévő durván vágott téglalap alakú lyukból. Ez a Mennyezeti macska, Eva és Franco Mattes 2016-os munkája, akik egy taxidermiás cicát használtak az internet egyik legnépszerűbb és legkitartóbb mémjének újraalkotására: a macska képe a Mennyezeti macska figyel téged kifejezés variációival kísérve. . . .

Az eredeti Ceiling Cat mém több mint egy évtizede jelent meg, és a Ceiling Cat a maszturbálást figyeli. De az online kultúra szokásos gyorsaságával változott és fejlődött. A sok iteráció között szerepel a Mennyezeti macska, mint Isten, a Teremtő, amely a Biblia lolcat mém fordításában így szól: Kezdetben nincs lyte. Egy mennyezeti macska mondja, i can haz lite? Egy kis wuz.

A kiállítás több más alkotásához hasonlóan a Mattes-szobor is fizikaivá tesz valamit, ami elsősorban az internet súlytalan, anyagmentes környezetében létezik. Megragadja a kultúra játékosságát, amely a képek, különösen a mémek készítése és megosztása körül alakult ki, még akkor is, ha a megfigyelés és ellenőrzés sötétebb oldalára utal a közösségi hálózatainkban. Ez egyben a kiállítás fő marketingképe is, és talán egyike azon kevés tévedéseknek az egyébként elgondolkodtató és felvilágosító kiállítás kurátora során.

scranton/wilkes-barre railriders

Arra az esetre, ha esetleg lemaradna a mennyezeti macskáról (amely kicsi és szemmagasság felett van), a múzeum falán egy kis megjegyzés található: Tekintse meg a mennyezet közepén található alkotást ebben a galériában. A fotózás nem csak megengedett, hanem ajánlott is. Ezzel egy kis kritikus távolság lebomlik, és az egyébként szenvtelenül vizsgált dolog – hogyan alakultak a képtovábbítási szokásaink az elmúlt másfél évszázadban – hirtelen inkább játéknak tűnik, amit játszanunk kell. A felkérés a részvételre, a Mennyezeti macskáról készült kép elkészítésére nem tűnik helyénvalónak, különösen, ha figyelembe vesszük azt az alapvető feszültséget, amely ebben a műsorban kialakul – a részvétel és a konformitás között.

De természetesen ma a bolygón egyetlen múzeum sem vállalkozna mémekről, pillanatképekről és közösségi médiáról szóló műsorra anélkül, hogy ne várná el mindenkitől, hogy Instagramozza, Twitteren hashtage, és szelfikkel árassza el a Facebookot. Az ellenállás hiábavaló.

Andy Warhol azt mondta, hogy gép szeretne lenni. Ő nem volt.

A Clément Chéroux, a múzeum fotóművészeti vezető kurátora által tervezett kiállítás jelen pillanatunkat összekapcsolja a képterjesztés hosszabb, bonyolultabb történetével. A 19. században kezdődik, a képeslap megjelenésével, amely a 20. század elejére Franciaországban már túlnyomórészt az ország postai rendszerén volt, és naponta mintegy 173 000 kártyát küldtek ki. Az 1930-as években a fényképek is rendszeresen utaztak a vezetékeken, és a vezetékes szolgáltatások behozták a világ híreit, beleértve a háborúkat, katasztrófákat és más nyomorúságokat, a nappalinkba, a távolságot és az időt úgy összeomlva, hogy a világ szinte azonnal elérhetőnek és fájdalmasan intimnek tűnt. .

A 20. század közepén a színes képeslapok és a népszerű fotózás olyan ismerőssé tették a világ turisztikai ikonjait, mint a gyorséttermi éttermek, és az élénk színű képek millióiban keringtek. A kiállításon megtalálható a Motorola flip telefon, a Toshiba laptop és a Casio digitális fényképezőgép is, amellyel Philippe Kahn francia feltaláló, valószínűleg az első mobiltelefon-kamera képét küldte el emberek nagy hálózatának. Alig néhány perccel korábban született lányának szemcsés, 1997-es digitális fényképét mintegy 2000 fős közönség fogadta.

Tulajdonképpen mi változott meg a képalkotás forradalmával, amely a képeket azonnal elérhetővé tette emberek ezrei, vagy jelenleg több milliárdja számára? Sok szempontból semmi. Az emberek szinte a fotózás feltalálása óta küldenek képeket postán, mi pedig már jóval a szelfi szó feltalálása előtt terjesztünk magunkról képeket. Peter J. Cohen, egy gyűjtő, aki a pillanatképekre és a népies fényképekre összpontosított, a képek széles és változatos tárházát állította össze, amelyeken az emberek az 'én' szót írták egy fénykép mellé, feltehetően saját magukról. Ezek több évtizedes fekete-fehér fotózást ölelnek fel, és a fényképekhez való viszonyunkban kitartó és nem meglepő következetességet sugallnak: létünk érvényesítésére, a világban elfoglalt helyünk megjelölésére használjuk őket. Ez még akkor sem változott, amikor a képek készítésének és terjesztésének eszközei fejlődtek.

A művészek sem a Facebook és más online közösségi terek feltalálásával fedeztek fel ötleteket a közösségi hálózatokról és a keringő képekről. A mail art mozgalom, amelyben a művészek a hagyományos múzeumoktól vagy galériáktól független forgalmi mintákat hoznak létre a művészek segítségével, és közös képalkotást hívnak meg, jóval megelőzte a 21. századi „snap-and-share” világunkat. A kiállítás vizuálisan leginkább idéző ​​alkotásai Thomas Bachler német művész alkotásai, aki kis lyukkamerákat készített kartondobozokban, és elküldte a német postarendszeren keresztül, ahol passzívan rögzítették a spektrális és véletlen fényképeket. Kísértetiesen szépek, és kicsit olyanok, mint az orvosi képek, homályosak és szürkék, furcsa csövek, vonalak és látszólag szerves anyag szálai futnak át rajtuk.

mennyi kratom naponta

De más szempontból a változás hatalmas, és olyan átható, hogy szinte lehetetlen számba venni. Erik Kessels jól ismert installációs munkája, a 24HRS in Photos a közösségi oldalakon 24 órán keresztül feltöltött, nyomtatott fényképek óriási halmaiból készült. Erre a kiállításra újra színre állították, és egy szobanyi kép jön létre a padlóra halmozva, és felmászik a falakra. Eleinte baljóslatúnak tűnik, figyelmeztetés a nagy képözönre, amelyet a mobiltelefon-kamerák és a digitális fényképezés tesz lehetővé. De különös bájos is, hiszen a fényképek nem hajlandók szemét lenni, és a gyönyörű emberekre, a napsütötte tengerpartokra, a játszó gyerekekre és a hétköznapi élet minden hátralévő részére vonzza a tekintetet, amit soha nem szűnünk meg dokumentálni és leleplezni.

Tintoretto, zseniális, innovatív és fenségesen furcsa

Nem csak a képek mennyisége változott. Az emberek, különösen a fiatalok, ma már képekben beszélnek vagy beszélgetnek, szavak helyett képeket küldenek, hogy kifejezzék gondolataikat és érzéseiket. És egyre jobban tudatosul benne, hogy az okostelefonoktól való függőségünk kórossá válik, olyan függőséggé, amely szétszórja a figyelmet, és elrontja a valós dolgokhoz és valós emberekhez való viszonyunkat. Kate Hollenbach művésznő a phonelovesyoutoo című videóművében utal az ezzel járó pszichológiai változásokra, amelyben telefonját úgy hangoztatta, hogy videót rögzítsen róla, amikor foglalkozik vele, hogy ellenőrizze a leveleket, böngésszen az interneten vagy használja a GPS funkcióját. Az eredmény egy kis videók mátrixa ugyanarról az arcról, világos és sötét terekben, reggel, délben és este, ágyban, utcán, épületeken át sétálva, a fordított megfigyelés önmaga által kiszabott formája. Ennek a teremméretű képrácsnak az érzelmi vegyértéke az idegesség, a nyugtalanság, a nyugtalanság, az irányítatlan energia és a disszonancia.

Aztán ott van a Ceiling Cat, ami közvetlenül Hollenbach hangulatos videója után érkezik. Jó beszélgetésindító a múzeumi világ számára, egy módja annak, hogy elgondolkodjon az olyan kiállítások veszélyeiről és lehetőségeiről, mint ez a mostani. A művészeti múzeumok pontosan azok az intézmények, amelyek képesek foglalkozni egy olyan tág, bonyolult témával, mint a Snap+Share, amely nemcsak a vizuális kultúra változásait, hanem a társadalmi, technológiai és pszichológiai változásokat is magában foglalja.

De mindig fennáll annak a veszélye, hogy túlságosan belegabalyodunk a témába. A kulturális intézmények arra a fajta energiára vágynak, amely az internet áramkörein keresztül áramlik. Vágynak arra a közönségre, amely felnőtt a képalkotás és terjesztés ezen rendszerei között, és vágynak olyan emberek pénzére, akiknek vagyonukat a digitális aranylázban szerezték. A múzeumi szakemberek körében nem ritka az a tendencia is, hogy a Snap+Share-hez hasonló műsorokban felfedezett világot a jövőnek tekintik, és mivel mindenki a jövőhöz akar tartozni, a technológia egyfajta hallgatólagos támogatása, ami ezzel a mögötte álló iparág implicit támogatásával.

Apróság, de ez a kiállítás erősebb lett volna, ha nem hívja meg a közönséget. A mennyezeti macska, mint műalkotás, gondolkodásra invit. Ám azzal, hogy a kurátor arra kéri a látogatókat, hogy a Mennyezeti macska szobrot dematerializálják vissza egy internetes mémmé, úgy tűnik, ezt mondja: Ez mind jó móka volt. A műsor kritikus elhatárolódását felváltja a hangoskodás, a kuncogás és a jó közérzet. A kiállítás okosan egyensúlyozza ki egy régi jelenség történelmi megfigyelését – azt az igényt, hogy a világban való jelenlétünket mások számára is ismertté tegyük –, és világos megfigyeléseket arról, hogy a technológia hogyan változtatja meg belső életünket és társadalmi kapcsolatainkat. De a mennyezeti macska és más felkérésekkel, hogy készítsünk képeket és küldjük el őket a világnak, a show a végén enged a varázslatos gondolkodásnak, amellyel távol tartjuk a közösségi média kultúrájával kapcsolatos szorongásainkat: ártalmatlan, ha csak úgy bánunk vele. kicsit ironikusan.

Egy igazán radikális show nem engedne el minket ilyen könnyen. Ez azt követelte volna, hogy az emberek elég hosszú ideig hagyják maguk mögött az impulzusokat a snap and share megosztására ahhoz, hogy felfedezzék, mit tesz velünk a snap and share.

Snap+Share Augusztus 4-ig a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeumában. sfmoma.org .

Robert Mapplethorpe ártatlansága

Az „Ivanka Porszívózás” az első lány bőre alá kerül

vissza kell-e fizetnünk az ingert

Amikor a művészek értelmet találtak a mítoszokban és szörnyekben