Billie Holiday és Ella Fitzgerald mellett Sarah Vaughan a klasszikus jazz énekesek triumvirátusának tagja. Együtt fektették le a kortárs jazz éneklés alapjait, és így hozzájárultak az egész populáris zene formálásához.
(Tessék) A Holiday több jelentős életrajz témája volt, és legalább egy mérvadó könyvet szentelnek Fitzgeraldnak, és hamarosan egy másik, régóta várt következik. De Vaughan nem inspirálta ugyanazt a figyelmet, ami miatt Bebop királynője , Elaine M. Hayes, annál szükségesebb és izgalmasabb. Vaughan életének és munkásságának ez az átfogó vizsgálata Hayes zenei technikai tudásának és a történelmi összefüggések alapos kutatásának hasznát veszi.
hány játék az alds
Bizonyos értelemben azonban a Bebop királynője félrevezető cím. Ez korlátozza Vaughan zenéjének hatókörét és a könyvben a karrierjének tényleges feltárását. Noha Vaughan innovatív bebop énekesként nőtte ki magát, élete nagy részét azzal töltötte, hogy megszabaduljon a kategória korlátaitól. Hayes aprólékos részletekkel dokumentálja ezt az utazást. Gazdag anyagot gyűjtött össze, és előadását a crossover koncepciója köré szervezi, ezzel is tisztelegve Vaughan előadói rugalmasságát és karrierje szélességét. Ezt a keresztező utat követve szilárd narratívát kapunk, amely dokumentálja Vaughan küzdelmeit, győzelmeit és példátlan sikereit szimfonikus dívaként, aki korábban a klasszikus zene és az opera számára fenntartott helyszíneken énekel jazzt.
Newarki kóruslányként Vaughan megnyerte az Apollo híres Amatőr éjszakáját, és turnézott Dizzy Gillespie-vel, Charlie Parkerrel és Billy Eckstine-nel. Miután 1947-ben megjelent a New York-i Városházán, a kritikusok felfigyeltek rá, és valami új hordozójaként azonosították. Itt volt egy énekes, aki hangszeren játszó honfitársaihoz hasonlóan a jazzt a swing dominanciájából a bebop révén egy összetett, absztrakt, magas művészet birodalmává alakította át. Hayes számára ez jelentette Vaughan útjának első szakaszát az ismeretlenségtől a crossoverig.
Bár hasznos Vaughan karrierjének lineáris narratívájának megszervezéséhez, ennek a megközelítésnek az egyik sajnálatos korlátja az úgynevezett homályos időszak leértékelése. Csak azért, mert Vaughan ismeretlen volt a populáris zene fehér rajongói előtt, még nem jelenti azt, hogy Vaughan a homályban sínylődött. Zenei tevékenységét széles körben elismerték és nagyra értékelték azokban a közösségekben, amelyek a legjobban értékelték ezt a művészeti formát. Továbbá, amint azt maga Hayes is megjegyzi, amikor Vaughan átkelt, kiszélesítette az amerikai közönség hangzását, kifinomult, avantgárd énekével megismertette őket minden újjal és modernnel.
Vaughan, aki zongoristaként indult, a zene mögöttes harmonikus szerkezetének ismeretét hozta énekléséhez. Én tényleg énekes vagyok, mondta egyszer. Bárcsak tudnék zongorázni, ahogy gondolom, de nem tudok. Az újjaim. Az elmém. gyorsabban énekelek. Gondolhatok arra, amire gondolok, és énekelhetem, de nem tudom eljátszani. Hatalmas lehetőségei ellenére a zongora túlságosan korlátozta Vaughan gyors gondolkodású kreativitását. A hangja volt az egyetlen hangszer, amely lehetővé tette számára, hogy kifejezze a fejében hallottak teljes tartományát, hangnemét és mélységét.
A Vaughan technikai zsenialitásáról szóló éleslátó megbeszélései mellett Bebop királynője azt is megvizsgálja, hogy milyen időkben dolgozott. Vaughan 1924-ben született Newarkban, a Nagy Migráció gyermeke volt, és Jim Crow America fájdalmas valóságában élt. Szülei Virginiából indultak északra, hogy nagyobb gazdasági lehetőséget és politikai szabadságot keressenek. Azonban a Newark, ahová költöztek, a faji szegregáció és elnyomás kialakult történelmével rendelkezett, ami formálta Vaughan fiatal művészként szerzett tapasztalatait. A turnén ő és bandatársai egyik méltatlankodással a másik után találkoztak.
Míg az összes zenész, akivel együtt utazott, faji erőszakkal szembesült, Vaughan nemi alapú erőszakkal is szembesült. Kollégái megverték. Nagy árat kellett fizetni azért, hogy beléphessen a jazz hangszeresek fiúklubjába. De ezek a körülmények mind Newarkban, mind az Earl Hines és Billy Eckstine zenekarokon belül lehetőséget biztosítottak Vaughannek, hogy tökéletesítse természetes képességeit és kísérletezzen egy olyan közösségen belül, amely értékeli a találmányokat. A fekete közönség, a fehér jazz rajongók és a DJ-k központi szerepet játszottak abban, hogy szélesebb közönség hallja őt.
minimálbér gyorsétteremben dolgozóknak
De ha a Vaughant létrehozó közösségek támogatták az innovációt, akkor a világ, ahová be akart lépni, mindent megtett, csak nem. Hayes különösen jó munkát végez a háború utáni fehér Amerika zenei tájképének magyarázatában. Crossoverének második szakaszában a Columbia Records leszerződtette Vaughant, és Mitch Millert bízta meg lemezei gyártásával. Hayes helyesen azonosítja Millert a kommercializmus elkötelezettjeként. Más előadóknak készített slágereket újszerű dalokkal és sztereotip etnikai dallamokkal, ez a stratégia korlátozta a fekete-fehér művészeket, de kielégítette a popzenei közönség ízlését. Mitch Miller nem tudta. . . hogyan ne használjuk a fajt (vagy etnikumot) újdonság eszközként – írja Hayes. Összhangban volt a fehér, mainstream Amerikával, de azért küzdött, hogy a fekete művészek alkotásait ne sztereotip vagy reduktív módon mutassa be.
Vaughan ellenállt Miller kirívó kommercializmusának és a jazz-puristák anti-kommercializmusának is azzal, hogy saját útját faragta. Zenéjét olyan helyekre vitte, amelyeket a korábbi jazz énekesek elképzeltek. Pályafutása végére, különösen Stephen Sondheim Küldj a bohócokban című művének sikerére, Vaughan egyedülálló művészré vált, aki egyesítette jazz alapjait, populáris zenei törekvéseit és a nagy operadívák iránti tisztelet iránti vágyát. .
Noha Hayes jogosan Vaughan zenéjére összpontosít, nem leplezi el Vaughan régóta fennálló kokain- és marihuána-ízlését, sem azt a szerencsétlen szokását, hogy gyakran bántalmazó férjeit a menedzserévé teszi, annak ellenére, hogy hiányzik az üzleti érzékük és tapasztalatuk. Ám bár a droghasználat és a rossz kapcsolatok valóság, nem ezek uralják Hayes Vaughan életének bemutatását; nem veszik el tehetségének és zenei hozzájárulásának központi jelentőségét és hatalmasságát. Ez olyan, amilyennek lennie kell. A Queen of Bebop a jazz-zenészek életének és művészetének megértésének egy módját modellezi, amely megerősíti fontosságukat és központi szerepüket abban, hogy Amerika által a világnak kínált legjobbat hozzanak létre.
Farah Jasmine Griffin az angol, az összehasonlító irodalom és az afroamerikai tanulmányok professzora a New York-i Columbia Egyetemen.
Bebop királynője Sarah Vaughan zenei életeÍrta: Elaine M. Hayes
Tessék. 419 pp. 27,99 dollár
