Ez az 1968-as David Hockney-festmény összetett társadalmi kapcsolatokat sugall, részben azáltal, hogy elhagyja őket

(David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; fotó: Richard Schmidt)

David Hockney(sz. 1937)

Amerikai gyűjtők (Fred és Marcia Weisman), 1968

Megtekinthető a Chicagói Művészeti Intézetben

Perspektíva Hírtémák megvitatása nézőponttal, beleértve az egyének saját tapasztalataikra vonatkozó narratíváit.

Csinálj egy öklét

David Hockney amerikai gyűjtői (Fred és Marcia Weisman), 1968. Megtekinthető a Chicagói Művészeti Intézetben. (David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; fotó: Richard Schmidt)

David Hockney 1968-ban Los Angelesben festette ezt a felvillanyozó kettős portrét két műgyűjtőről, Fredről és Marcia Weismanról. Abban az évben, amikor Martin Luther King Jr.-t meggyilkolták Memphisben, és mindössze három évvel azután, hogy a Watts Riots megrázta Los Angelest. A zavargások miatt a CIA korábbi igazgatója, John McCone vezette bizottság a kiváltó okokat a magas munkanélküliségnek, a rossz iskoláknak és az afroamerikaiak által megélt Watts-i rosszabb életkörülményeknek tulajdonította. McCone jelentése vészhelyzeti műveltségi és óvodai programokat, jobb rendőri közösség kapcsolatokat, alacsony jövedelmű lakhatási lehetőségek növelését és több munkahelyi képzési projektet javasolt, de ezek közül alig valósult meg.

Mindezt csak azért említem, mert… nos, mivel .

Arra hívlak most, hogy figyeljen Fred Weisman öklére, amely annyira össze van szorítva, hogy a festék, amelyből készült, két függőleges csíkban csöpög le róla.

Az úgynevezett művészvilág olyan rejtvényt állít elénk, amelyet még soha senki nem fejtett meg. Mi a kapcsolat a művészek különleges energiája, a gazdag gyűjtők felvásárlási energiája és az általuk megosztott társadalom tágabb energiája között?

Nincs egyetlen válasz. Ez a művészektől, a gyűjtőktől és a társadalomtól függ, amelyről beszél. Ám a Chicagói Művészeti Intézetben egy Los Angeles-i meleg yorkshire-i férfi kettős portréja, amely a Hunt Wesson Foods birodalom lányát és annak művészetőrült férjét ábrázolja egy olyan országban, ahol soha nem látott társadalmi felfordulás megy keresztül, lenyűgöző esetet mutat be.

Hockney kettős portréi a legnagyobb eredményei közé tartoznak. Ezt egy hónappal azután kezdte, hogy nekilátott az első, Christopher Isherwood és Don Bachardy kettős portréjának.

1968 volt. Januárban Hockney jól fogadott show-t rendezett, amelybe beletartozott a mai leghíresebb festménye, Egy nagyobb csobbanás , a londoni Kasmin Galériában. Az előző évben (amiben Angliában és Walesben legalizálták a beleegyező férfiak közötti homoszexuális cselekményeket) Hockney és 18 éves barátja, Peter Schlesinger, a UCLA hallgatója egy Európán átívelő utazásra indult.

A bemutató zárása után Schlesinger csatlakozott a New York-i Hockneyhez, és John Kasmin galériatulajdonossal együtt elindultak egy második útra, ezúttal Los Angelesbe, megállva a hóval borított Grand Canyonnál. Olyan volt, mint egy „Easy Rider” egy Volkswagenben – írta Hockney. Hockneynek volt egy új Pentax kamerája. Schlesingerrel több száz fotót készítettek.

Mindez azért, hogy képet adjon Hockney energiájáról.

Mi a helyzet Weismanék energiájával? Az 1950-es évektől kezdődően felépítették az Egyesült Államok egyik legjobb kortárs művészeti gyűjteményét. Voltak olyan absztrakt expresszionisták, mint Willem de Kooning, Barnett Newman és Clyfford Still, valamint olyan pop- vagy protopop művészek, mint Jasper Johns, Ed Ruscha és Andy Warhol.

Marcia Weisman felkérte Hockney-t, akinek korai munkái a pop és az absztrakt expresszionista hatásokat egyaránt ötvözték, hogy fesse le férjét. De Hockney nem vett fel jutalékot, hanem ezt a képet javasolta.

Mit mondjunk róla? A gereblyéző fény hihetetlen; echt California. Színek: igényes. Az, ahogy Marcia dögös rózsaszín ruhája a köztük lévő William Turnbull szobor jáde-türkizével és a kék égbolttal harangoz, az teljesen zseniális.

Szinte rettentően feszes a kompozíció. Csak a jobb oldali indián totemoszlop nem szigorú elöl- vagy oldalnézet. A festék: nagyon vékony. Közelről láthatja, hogy Hockney túlérzékeny a tónusokra, mint a részletekre való figyelem. És a textúra: csodálatosan változatos a gereblyézőfény simító hatása ellen. A kőburkolat például fekete-fehér vonalakkal van barnás talajon, míg a Turnbull-szobor legnagyobb kövét sraffozások súrolják.

Mindezek a formai tulajdonságok beépülnek a pszichológiai aspektusba, amelyet Fred Weisman csöpögő ökle testesít meg. A két szinte hihetetlenül merev gyűjtőt a Los Angeles-i fény és ez a pimasz, bohém művész alakította át (a marxisták mondanák reifikálta) olyan tárgyakká, amelyek szinte megkülönböztethetetlenek az általuk megszerzett tárgyaktól.

Mindeközben gyönyörű az idő, és Wattsban egy másik fiút is besoroztak, hogy Vietnamban harcoljon a kommunisták ellen.

Fényképszerkesztés és kutatás: Kelsey Ables. Tervező és fejlesztés: Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee a Livingmax Pulitzer-díjas művészeti kritikusa és a The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art című könyv szerzője. Dolgozott a Boston Globe-nál, valamint Londonban és Sydneyben a Daily Telegraph-nál (Egyesült Királyság), a Guardiannél, a Spectatornál és a Sydney Morning Heraldnál.