Betty, 1988

(Gerhard Richter; St. Louis Művészeti Múzeum)





Gerhard Richter(sz. 1932)

Gerhard Richter Bettyje vitathatatlanul a legbefolyásosabb művész leghíresebb festménye

Gerhard Richter, Betty, 1988. Megtekinthető a St. Louis Művészeti Múzeumban. (Gerhard Richter; St. Louis Művészeti Múzeum)

ÁltalSebastian Smee Sebastian Smee Művészeti kritikus Email Volt Kövesse 2019. november 20 Figyelmeztetés: Ehhez a grafikához JavaScript szükséges. Kérjük, engedélyezze a JavaScriptet a legjobb élmény érdekében.

Gerhard Richter Bettyje előtt állva megpillantom az intimitás törékeny kisugárzását, amely azonnal elillan. Az intimitás megvan, és nagyon is valóságos, de egyszerre tagadják és kialszik, mint egy elhalványuló polaroid, vagy egy gyönyörű dal a rádiófrekvencián, amely a hatótávolságon kívül esik.

mikor nyílnak meg újra a társadalombiztosítási hivatalok a nyilvánosság előtt

Betty természetesen nem fénykép vagy dal. A St. Louis Művészeti Múzeumban függő festmény, amelyet a 87 éves Richter készített 1988-ban. A művész 11 éves lánya, Betty tőlünk elforduló képe vitathatatlanul a legelismertebbek leghíresebb képe. művész él.



Gerhard Richter, Betty, 1988. Megtekinthető a St. Louis Művészeti Múzeumban.(Gerhard Richter/St. Louis Művészeti Múzeum)

De Betty minden hírneve ellenére a mű egyedi darab, a festmény hiteles aurájával sérülékenynek tűnik. Ez részben azért van, mert úgy néz ki, mint egy fénykép (és valóban, egy 10 évvel korábban készült fényképen alapult). Ez azért is lehet, mert a legtöbb ember még ma is fényképes reprodukcióként ismeri. (Tavaly láttam először, 25 év után, hogy sokszorosítva láttam.)

Úgy tűnik, Richter mindezt előre látta. Mintha hangsúlyozni akarta annak lényegtelen, enyhén nem hiteles állapotát, kissé elmosódottá tette a festményt. Száraz ecsetet a még nedves festéken áthúzva a határozott körvonalakat tollasnak és hozzávetőlegesnek, szinte pixelezettnek tette.



Más munkáiban Richter ezt az elmosódást az absztrakció irányába tolja, amit úgy ér el, hogy egy hatalmas gumibetétet húz át a nedves, réteges festéken, gyönyörű, de szinte önkényes hatásokat produkálva – ez a rádióstatika vizuális megfelelője.

A németországi Drezdában, 1932-ben született Richter tinédzser volt, amikor a szövetségesek felgyújtották a várost. Apja és nagybátyja a nácikért harcoltak (ugyanaz a rezsim, amely sterilizálta, majd éhen halt elmebeteg nagynénjét, akinek Richter egy másik elmosódott festménye állít emléket, ez egy fekete-fehér fényképen készült).

A háború után Richter a kommunista Kelet-Németországban tanult. Ott a művészet a propagandagépezet egyik karja volt, az állami ideológiához szabva. Amikor a művész 1961-ben a nyugat-németországi Düsseldorfba költözött – a pop art virágkora, Andy Warhol és a súrlódásmentes konzumizmus fantáziája –, a vizuális kultúra egy újabb ideológia, a kapitalizmus hódította meg.

kapunk-e egy negyedik ösztönző ellenőrzést 2021-ben

Richter mindezt megkérdőjelezte. Tudta, hogy semmi – természetesen nem a művészet – kerülheti el a politikát. De nem fejezhetné ki az érzést is? Meghittség? Szépség?

Richter sosem volt biztos benne. A hosszú tapasztalat megtanította neki, hogy ha az ideológiát felpörgetik, a társadalmi létezés tönkremegy, és a művészet azon képessége, hogy bevonja az egyéni belső életet, az első dolog, ami napfogyatkozásba esik. A képei tehát csak kísérletiek. szkeptikusak. Kiszáradt őszi leveleknek tűnhetnek, ropogósak és törékenyek. De – akárcsak Bettynél – intenzíven, szinte megmagyarázhatatlanul mozoghatnak.

taughannock Falls State Park trumansburg, ny

A kicsavarodott Betty egy lehetetlen vágyakozást ébreszt bennem: azt a vágyat, hogy elforduljak a politikai élet zajától, zűrzavarától, és helyette feloldódjak – elvérezzünk, összemosódjunk – egy intim, apolitikus jelenben.

Great Works, In Focus Egy sorozat, amely Sebastian Smee művészeti kritikus kedvenc műveit mutatja be állandó gyűjteményekben szerte az Egyesült Államokban. Ezek olyan dolgok, amik megmozgatnak. A szórakozás része, hogy megpróbáljuk kitalálni, miért.

Fényképszerkesztés és kutatás: Kelsey Ables. Tervező és fejlesztés: Junne Alcantara.

sebastian.smee@washpost.com

Sebastian Smee

Sebastian Smee a Livingmax Pulitzer-díjas művészeti kritikusa és a The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art című könyv szerzője. Dolgozott a Boston Globe-nál, valamint Londonban és Sydneyben a Daily Telegraph-nál (Egyesült Királyság), a Guardiannél, a Spectatornál és a Sydney Morning Heraldnál.

Részvény Hozzászólások
Ajánlott