Könyvajánló: Herbie Hancock „Lehetőségei”

LEHETŐSÉGEKTöbb mint fél évszázad alatt a nyilvánosság előtt, Herbie Hancock jazz-zongoristaként és zeneszerzőként, valamint új zenei formák felfedezőjeként ismerték el. Az 1960-as években a trombitás tagjaként vált ismertté Miles Davisé kvintett, majd a hetvenes években a Headhunters jazz-fúziós csoportjával a legkelendőbb headliner lett, egy évtizeddel később pedig szóló előadóként. 14 Grammy-díjat, Oscar-díjat és Kennedy Center kitüntetést nyert, és a Thelonious Monk Institute of Jazz és az UNESCO jószolgálati nagykövete. Most 74 éves, személyes utazását egy új önéletrajzban írja le, Lehetőségek.

Mint a legtöbb híres emberek emlékiratánál, a korai részek a legérdekesebbek. Hancock Chicagóban született, és fiatalon felfedezte azt a két dolgot, amely meghatározza életét: a zongorát és a mechanikus kütyüket. Eleinte klasszikus zenét tanult, minden nap órákig gyakorolt, és a Chicagói Szimfonikus Zenekarral debütált, és Mozart versenyművét játszotta. 11 éves volt.

Önmagát nedernek nevezte, amikor az iowai Grinnell College-ba ment mérnöknek tanulni, de nem sokkal később a jazz iránti növekvő érdeklődése minden mást félretott. Csoportot alapított, elkezdett zenét rendezni, egyetemi koncerteket szervezett, és Chicagóban tapasztaltabb zenészekkel ült be. 20 éves korára otthagyta a főiskolát, hogy csatlakozzon Donald Byrd trombitás bandájához New Yorkban.

Hancock 1962-ben adta ki első lemezét, amely a Watermelon Man című népszerű szerzeményt tartalmazza. Egy évvel később csatlakozott Davishez, és öt évet töltött el akkoriban a leghíresebb dzsesszegyüttesben. Miles mindent képviselt, ami lenni akartam a jazzben – írja. A karizmatikus Davis indirekt módon tanított, ritkán adott utasításokat a társainak, kivéve, hogy a zene érdekes és friss legyen. De egyszer Hancockhoz hajolt a zongora mellett, és öt szót súgott a fülébe: Ne játsszon vaj hangokat.

Hancock megpróbálta megfejteni a rejtélyes üzenetet, később arra gondolva, hogy Davis valóban az alsó hangjegyeket mondta. De a szavakat úgy értelmezte, hogy bal kezével ritkább akkordokat kell játszania, nagyobb harmonikus szabadságot engedve a többi szólistának. Sok rajongó úgy gondolja, hogy Davis második nagy kvintettje – Hancockkal, Wayne Shorter szaxofonossal, Ron Carter basszusgitárossal és Tony Williams dobossal – elérte a modern jazz egyfajta plátói ideálját, kiterjesztve a művészetet anélkül, hogy felrobbantotta volna a formát.

Hancock azonban 1968-ra nyugtalan lett. Otthagyta Davist, hogy saját zenéjével kísérletezzen, és hogy hódoljon az elektronikus hangszerek iránti növekvő érdeklődésének. Ez egy esztétikai választás volt, amelyet maga Davis is követett, de a mai napig mélyen ellentmondásos. Hancock leírja a sok billentyűs hangszert, szintetizátort és egyéb elektronikai eszközöket, amelyek elbűvölték. Az 1970-es években a zenekarai nem játszottak annyira dalokat, mint amennyire hangos környezetet teremtettünk – írja. Nyitottak voltunk mindenféle hangra, bármilyen forrásból – mintha ez jó dolog lenne. Zenéje óriási figyelmet és türelmet igényelt hallgatóinktól – vallja be. Nem csoda, hogy a közönségünk korlátozott volt.

Sok más akusztikus zenészhez hasonlóan, akik az elektronikus zene felé fordultak – beleértve mentorait, Davist és Byrdet –, Hancock is szeretné a jazz hitelességét kivívni, miközben valami mást ad elő. Képzése szerint jazz-zenész lehetett, de az 1970-es évek Mwandishi és Headhunters csoportjainak fúziója, funk és R&B, valamint a nyolcvanas évekbeli Rockit című elektronikus slágere nem sok közös volt Duke Ellington és Dizzy Gillespie zenei szókincsével. Hűnek kellett lennem önmagamhoz, írja Hancock, figyelmen kívül hagyva a kritikusok jajgatását, és ez volt az a fajta zene, amit szerettem volna űzni.

1986-ban Hancock Oscar-díjat nyert a Round Midnight című jazzfilm zenéjéért. Könyvének többi része nagyrészt egy hosszú kirándulás a hangstúdiókon, a görög szigeteken és a díjátadó ünnepségeken, ahol túl sok az efféle hobbi: Jimmy Jam megfordult és rám mosolygott, én pedig csak álltam. ott döbbenten. Taylor Swift megragadt egy ölelésben. És mielőtt észrevenné, Hancock visszatér a színpadra, és elfogadja a tapsot, amikor Joni Mitchell-lel készített felvételét, River: Joni levelek, 2008-ban elnyeri az év albumának járó Grammy-díjat.

Hancock sokat ír arról, hogy buddhista hite hogyan befolyásolta érzékenységét, és hogy alkalmi önkényeztetése hogyan befolyásolta házasságát keletnémet származású feleségével, Gigivel. Először árulja el a crack kokaintól való függőségét is, amelyet 1999-ben végzett rehabilitációs kezeléssel győzött le.

Hancock minden kétséget kizáróan korunk egyik legjelentősebb zenésze, akinek mindenben – így ebben a könyvben is – a modellje továbbra is Davis. 1989-ben Davis kiadott egy lakkozatlan önéletrajz, Miles, a Quincy Troupe-pal írt, amely a jazz klasszikus emlékiratává vált, tele zenei meglátásokkal, pletykákkal és az igazság reszelős hangjával.

Történetének elmesélésekor Hancock ugyanazokba a mintákba esett, amelyek miatt zenéjét néha kritizálták: inkább könnyű, mint lenyűgöző, inkább komoly, mint élvezetes.

Schudel a Washington Post munkatársa, aki gyakran ír a jazzről.

Írta: Herbie Hancock Lisa Dickey-vel

Viking. 344 oldal 29,95 USD