A Getty kiállítás bemutatja, hogyan vált a meztelen test a művészet tárgyává

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). 'Szerencse allegóriája', 1530 körül. Olaj, vászon. (A J. Paul Getty Múzeum)

LOS ANGELES – A jó kiállítások bonyolítják a dolgokat anélkül, hogy összezavarnák őket. Ezzel a mércével a Getty Múzeum A reneszánsz akt című filmje egy nagyon finom előadás, amely több réteget ad hozzá annak általános megértéséhez, hogy a meztelen test hogyan vált a 15. századi művészet tárgyává. Nemcsak az olaszországi hősi aktra, az ókori művészet újrafelfedezése által ihletett idealizált testre összpontosít, hanem Európa-szerte az aktra is. Áttekinti az akkori különféle erőket – beleértve a vallási gyakorlat változásait és az új, szigorúbb megfigyelési képességeket –, és azt, hogy ezek az erők hogyan keltettek étvágyat a ruhátlan test ábrázolására. És elismeri a nyilvánvalót: ez a vágy mindig is része volt a meztelen alak élvezetének, bármilyen jámbor, allegorikus vagy mitologikus is legyen az alátámasztó narratíva.

A Thomas Kren kurátora által rendezett kiállítás az 1400-tól kezdődő mintegy 120 éves időszakot tekinti át, és több mint 100 alkotást tartalmaz, amelyek közül sok jelentős európai gyűjteményekből származik. Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Durer, Jan Gossaert, Antonio Pollaiuolo és Titian munkáit tartalmazza, és festményeket, szobrokat, rajzokat (beleértve Leonardo anatómiai rendereléseit is) és nyomatokat tartalmaz. Különös hangsúlyt fektet a francia művészekre is, akik az akt egyfajta rejtett történetét alkották meg illusztrált áhítatos könyvekben, magánszemlélődésre és gyönyörködtetésre szánt képekben, és olyan képekben, amelyek nem mindig épülnek be az akt tágabb megértéséhez. időszak.

Két általános irányzat vezérelte az akt témaként való megjelenését. Volt a reneszánsz, amint azt általában értelmezik, az intellektuális energiák felébredése, amely a művészeket a világ, köztük az emberi test alaposabb megfigyelésére sarkallta. De volt egy vallási impulzus is – egy személyesebb, misztikusabb, intenzíven érzett kereszténység felé, amely gyakran vizuális formát öltött. A vallási témák szemlélésének vágya, hogy azok vizuális anyagán lakmározzanak, a kulcsfontosságú vallási alakok érzékibb ábrázolásához vezetett, köztük Franciaországban Batsabéhoz, akit Dávid látott fürdeni. A gyakran gazdag mecénások által megrendelt ima- vagy áhítatos könyvek piaca arra inspirálta a művészeket, hogy újszerű ábrázolásokra és gyakran könnyed finomításokra törekedjenek ezekben a szorosan összefüggő miniatúrákban. Egyes esetekben közvetlenül reagálhattak azoknak az arisztokratáknak a szexuális ízlésére, akiknek a könyvek készültek: Berry hercegének, akinek egy kis festmény készült fiatal, vallási bűnbánókról, akik önmagukat lobogtattak, állítólag ízlett. munkásosztálybeli férfiaknak, valamint nagyon fiatal lányoknak.

Az illendőség eltérő felfogása befolyásolta az aktforma kialakulását is. Olaszországban a 15. század elején a meztelen Szent Sebestyén képei domináltak, részben azért, mert nem illett meztelen nőket rajzolni az életből. Pisanello nőalakjairól készült rajza, amely valószínűleg az 1420-as évek közepétől az 1430-as évek elejéig készült, lehet, hogy női modellek tényleges megfigyeléséből származott, de ha igen, akkor ez volt az egyik legkorábbi ilyen rajz. Érdekesebb Fra Bartolommeo vázlata, aki megkerülte azt a problémát, hogy meztelen nőket rajzoljon egy mechanikus baba vagy próbabábu segítségével, mint Szűz Máriának. Hagyományos pózban jelenik meg – a halott Krisztus testét öleli –, de férfias felsőtesttel és izmos karral rendelkezik.

New Yorkban egy kasszasiker Bruce Naumann kiállítás

Tisztán művészi erők is vezérelték az új képalkotást. A virtuozitás ösztönzése, a korábbi munkák kidolgozása, finomítása és felülmúlása magyarázhatja Pollaiuolo enyhén szürreális aktok csatáját, amely metszete Európa-szerte befolyásos volt. Brutális csatát mutat be 10 meztelen férfi között, akik karddal, nyíllal, baltával és tőrrel hadonásznak. Ennek a vérszomjasnak a kontextusa nincs megmondva, vagy nyilvánvaló, de a művész motivációja egyszerűen az lehetett, hogy megmutassa ügyességét a férfialak különböző pózaiban.

A megfigyelés vezérelhette az akt kialakulását, de a megfigyelés idealizáláshoz is vezetett, és sok művész számára a meztelen test felvázolása nem egy élő alak életének egy diszkrét pillanatának megörökítését jelentette, hanem az alak formájának tökéletesítését. túlmutat bármely test adatain. Az olyan művészek, mint Durer, a test sematizálására, arányainak meghatározására és részeinek egymáshoz való ideális viszonyának meghatározására törekedtek. Az olyan művészek, mint Michelangelo, ezt az idealizálást szorgalmazták, hogy létrehozzák azt, amit ma is emberfeletti testnek tartanak, és tökéletes az értelmet meghaladóan. Bizonyos szempontból ez behozta a reneszánsz teljes kört, a kezdeti érveléstől a képletes középkori testábrázolással egy újabb képletig – a túlcsiszolt, állítólagos klasszikus aktig, amelyet a Sixtus-kápolna figuráin látunk (amelynek képe zárja a Getty-műsort).

Az egész előadás során a vágy és a szexualitás meglepően nyílt módon működik. A kiállítás egyik fejezete a valós emberek mintául való felhasználásával foglalkozik vallási alakok számára, köztük Jean Fouquet francia művész 15. század közepén készült festményével, a Szűzről csupasz mellel. A Szűz arcának ihletője valószínűleg egy híres szépség, Agnes Sorel volt, aki egyben Károly király szeretője is volt. Egy másik rész az állítólagos tiltott vágyat vizsgálja, beleértve a homoszexualitást is, amely látható Durer egy férfi fürdőjelenetének elragadóan őszinte fametszetein, amelyben a férfiak több mint közös érdeklődéssel nézik egymást, valamint Marcantonio Raimondi metszetében. Apollo és Admetus, az azonos neműek iránti vágy trópusa, amelyet a görög mitológiából kölcsönöztek. A szenvedő vagy megcsonkított test ábrázolásáról szóló vita nemcsak a tökéletes test idealizálásának tendenciája alóli fontos kivételt emeli ki, hanem azt is, hogy a szadizmus, a mazochizmus és más szexuális változatok milyen mértékben fonódtak össze a közös vallási narratívákkal.

San Franciscóban Vija Celmins végre megkapja azt a műsort, amelyet egy nagyszerű művész megérdemel

A kiállítás örömtelibb képei közé tartoznak azok, amelyek a szépnek tartott testtípusok sokféleségét sugallják. Durer képe egy imádkozó nőről, hátulról nézve, a szépség teljesebb és húsosabb eszményét mutatja, míg a korai Szent Sebestyének közül többen a férfi szépséget androgünként, sőt nőiesként ábrázolják. Hans Baldung erőteljes rajza az Eksztatikus Krisztust mutatja be, akinek egy klasszikus figura erőteljes teste van, de látható a földön csavarodva, egyik kezén a keresztre feszítés sebei jól láthatók. A halál és a feltámadás közé szorulva egyik kezét a nemi szervét elrejtő drapéria alá csúsztatja, ami zavarba ejtő, de erőteljes erotikus gesztus.

A Baldung-rajz olyasmire emlékezteti a nézőt, ami a kiállítás erőteljes vezérmotívumává válik: hogy sok ilyen alkotás ragaszkodik a vadul eltérő, sőt önellentmondásos működéshez. A vallásos nem zárja ki az erotikust – a szentet és a profán együttélést. Nem a modern elme, a nyálas és sugalmas, az, amelyik beleolvassa a szexet ezekbe a képekbe. Valójában ez a kiállítás azt az érzést hagyja maga után, hogy a jelenlegi pillanat a puritán és ideges, és még hosszú utat kell megtennünk ahhoz, hogy teljes mértékben elismerjük, milyen csodálatosan buja volt a múlt.

A reneszánsz akt Január 27-ig a Los Angeles-i Getty Múzeumban. getty.edu .