A haldokló Théodore Géricault-t ábrázoló festmény éppoly elképesztő, mint rendíthetetlen

(A. A. Munger Gyűjtemény/a Chicagói Művészeti Intézet jóvoltából)





Charles Émile Champmartin(szül. 1797)

Théodore Géricault a halálos ágyán, 1824

Megtekinthető a Chicagói Művészeti Intézetben

Nagyszerű alkotások,Fókuszban Perspektíva

Perspektíva Hírtémák megvitatása nézőponttal, beleértve az egyének saját tapasztalataikra vonatkozó narratíváit.

A halál arcába nézni

Charles Émile Champmartin Théodore Géricault a halálos ágyán, 1824. Megtekinthető a Chicagói Művészeti Intézetben. (A. A. Munger Gyűjtemény/a Chicagói Művészeti Intézet jóvoltából)

ÁltalSebastian Smee Sebastian Smee Művészeti kritikus Itt van Théodore Géricault a halálos ágyán. A festmény, amelyet barátja, Charles Émile Champmartin készített, a Chicagói Művészeti Intézetben lóg.



Az irs még mindig feldolgozza a visszatérítésemet 2021

Igen, szörnyű látvány, és nehéz ránézni. Szörnyű belegondolni is, hogy az ábrázolt férfi mindössze 32 éves volt, tele megállíthatatlannak tűnő tehetséggel, és egykor tele volt energiával. De azt gondolom, hogy bárki számára, aki ismeri és szerette, ugyanolyan szörnyű lenne, ha 82 éves lenne.

Champmartin festménye elképesztő dolog. Nyűgösség nélkül festett, fehér és barna olajainak változó tónusai csuklósan, szinte semmibe vesző szabadsággal ecsetelve, mégis pontos és rendíthetetlen – felvillanyozó kép valakiről, aki egy visszavonhatatlan változás határán billeg, élőből élettelenbe.

Emlékeztető számomra, hogy nem bízhatjuk a kormányzati statisztikusokra a halállal való megbékélést. Meg kell próbálnunk felkészülni, ha eljön az idő, a szemébe nézni.



A google chrome nem játssza le a youtube videókat

A késő-napóleoni korszak francia művészei közül Géricault (1791-1824) vezetett a romantika felé. Ő volt a felelős azért A Charging Cuirassier és A Medúza tutaja , a Louvre két legizgalmasabb alkotása. Eredeti, karizmatikus, lelkes, önpusztító hajlam volt, és egy fiatal férfit vonzott a halál és a szélsőséges fizikai és pszichológiai állapotok iránt.

Élete vége felé figyelme az elmebetegek portréira és holttestekre irányult. (Champmartin 1824-es festménye Chicagóban lóg Géricault egyik szörnyű, fejről szóló tanulmánya közelében. guillotine vágta le ). És híresen szeretett lovak . Többet megtartott saját használatra, és nagyobb odafigyeléssel, odafigyeléssel és hűséggel festette és rajzolta, mint kora bármely művésze.

Egy napon hazatérve a Montmartre-ból, az egyik lováról egy kőhalomra dobták. Ez egy lassú és fájdalmas vég kezdetét jelentette. Az esés megsértette a gerincét. A hátán, a gerincoszloptól balra tályog keletkezett. A Párizsból Fontainebleau-ba vezető autóbusz-baleset további problémákat okozott. A tályog megduzzadt, amikor lóháton továbbment Fontainebleau-ba, és másnap ugyanígy tért vissza. Néhány nappal később, ismét lovagolva, egy másik lóval ütközött, és az egyensúly megtartására fordított izomerő hatására a tályog kirepedt, és a fertőzést a combjára terjesztette. Állapota fokozatosan romlott. És egy évvel később, nem sokkal azután, hogy Champmartin megfestette ezt a megrázó képet, meghalt.

Géricault ihlette a romantika vezéralakja, Eugène Delacroix karrierjét (aki a Medúza tutajojának egyik haldokló alakjaként szerepelt). Társulásuk elkerülhetetlenül rontotta Géricault protoromantikus hírnevét. De Géricault, aki sok minden volt, vitathatatlanul inkább realista volt, mint romantikus. Meg akarta mutatni a dolgokat úgy, ahogy vannak.

rg&e áramszünet

Ez a szellem, az a hajlandóság, hogy szembenézzen azzal, ami szeretettel és hazugság nélkül történik, táplálkozott Champmartin Géricault-beli visszaadásakor a halálos ágyán. Lélegezni, csontok és izmok, inak és kövérek, mozogni, érzelmeket érezni, szeretni – minden utolsó aspektusa egy csoda, amely előbb-utóbb mindannyiunktól elveszik.

Great Works, In Focus Egy sorozat, amely Sebastian Smee művészeti kritikus kedvenc műveit mutatja be állandó gyűjteményekben szerte az Egyesült Államokban. Ezek olyan dolgok, amik megmozgatnak. A móka része, hogy megpróbáljuk kitalálni, miért.

Fényképszerkesztés és kutatás: Kelsey Ables. Tervező és fejlesztés: Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee a Livingmax Pulitzer-díjas művészeti kritikusa és a The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art című könyv szerzője. Dolgozott a Boston Globe-nál, valamint Londonban és Sydneyben a Daily Telegraph-nál (Egyesült Királyság), a Guardiannél, a Spectatornál és a Sydney Morning Heraldnál.

Ajánlott