A Rhizome-ban Abe Mamet kürtművész egy csodálatos jazz-kvartettet horgonyoz le

Abe Mamet kürtművész, center, október 8-án a Rhizome-ban lépett fel Joe Palmer dobossal, balra, Steve Arnold basszusgitárossal és Sarah Hughes-szal, a képen nem látható. (Jamie Sandel)

hogyan kell beállítani a bitcoin bányászt

A hétvégén lett volna 100 éves Julius Watkins, a jazz első jelentős kürtművésze. Természetesen D.C. egyetlen jelentős jazzkürtművészére – a 27 éves Abe Mametre – esett az alkalomra. Péntek este Mamet egy csodálatos kvartett részeként lépett fel a Rhizome gyepen, ahol a csoport tiszteletben tartotta Watkinst, és néhány saját kelléket adott Mametnek.

Lehet, hogy Watkins létrehozta a leszármazást, de a francia kürtösök még mindig ritkák a jazzben. Ez szégyen, ahogy a kvartett is bebizonyította. A baldachinos sátor alatt játszó Mamet kürtje gyönyörűen keveredett Sarah Hughes altszaxofonjával (amelynek eredeti, 1953-as felvétele Watkins áttörése volt) (amelynek eredeti, 1953-as felvétele Watkins áttörése volt) és a Lifergeous of Watkins-é. Szerelem. Érdekesebb azonban az volt, amikor a keveredés helyett párbajoztak. Watkins swingerén, a Blue Modes-on tréfás négyeseket váltottak, majd játékos ellenpontozásba kezdtek. Hughes hideg hangokat bocsátott ki alton, míg Mamet agresszívvá vált, mintha át akarná nyomni a kürt természetes lágy hangzását. Középen találkoztak.

A dalok között és a szünet után Mamet megtöltötte a hallgatóságot Watkinsról és annak fontosságáról, feljegyzésekkel a történetéről, a zeneszerzési stílusáról és a tanári örökségéről (Mamet megjegyezte, hogy a jazz kürt harmadik generációjának tagja). Talán azt is mondhatnánk, hogy ez az örökség volt az, amely a műsor második felének középpontjában állt. De ami a lényeg, ez Mamet saját zenéje volt.

Ez egy más világ volt. Ahol Watkins művei a bebop és a rövid ideig tartó jazz és a klasszikus Third Stream mozgalom alapjául szolgáltak, Mamet darabjai poszton szerepeltek – nos, mindezt. MallRatjai a fúvószenekarok reneszánszának utcai ritmusára összpontosultak, ahol a kürtös, Steve Arnold basszusgitáros és Joe Palmer dobos mind megduplázta ezt az ütemet. (Hughes kiült.) Mamet kíséret nélkül játszott a Dawn-on, egy lassú darabban, mesteri térkihasználással és ütemezéssel, mielőtt Hughes visszatért Joe Bonnerért, ami egy funky tisztelgés a néhai zongorista előtt, aki Mamet egyik mentora volt. Ráadásukhoz a banda visszatért Watkins művéhez: a The Oblonghoz, amely az ő alakításukban halványan New Orleans-i hangulatot áraszt (bár Mamet egy modernebb – kemény – swinget játszott ezen az érzésen).

Bár az esti kürtös fókusz nyilvánvaló volt, nem lenne tisztességes azt mondani, hogy Mamet volt az egész műsor. Arnold termékeny szólista volt, a basszusgitár pedig a Life of Love című dalt énekelte. Palmer nem szólózott, de minden bizonnyal ő volt a koncert groovemastere, aki szinte telepatikusan összezárkózott Arnolddal a Reasons in Tonalityben és Joe Bonnerben. Eközben a gyönyörűen felépített improvizáció után az improvizációban Hughes újra és újra bebizonyította, hogy ő egy polgári kincs. Van itt valahol egy híd, amit elnevezhetünk róla?