Az olyan csoportokhoz hasonlóan, mint a Three Tenors és a Three Graces, a 2Cellos a klasszikus crossovert a jó megjelenéssel és prímszámokkal keveri a nevükben, hogy olyan zenei izgalmat keltsen, amely megtölti a termeket fiatal rajongókkal.
De amellett, hogy Vivaldit és Bachot játszották, a két horvát – Luka Sulic (28) és Stjepan Hauser (29) – élénk, csak csellós verziókat készített olyan dalokból, amelyeket olyan váratlan színészek váltak híressé, mint Michael Jackson és az AC/DC.
Az erről a megközelítésről készült vírusvideók (a Smooth Criminal verziójukat 2011 óta több mint 17 milliószor látták, a 2014-es Thunderstruck-ot pedig közel 54 millióan látták) elhozták a duót egy turnéra Elton Johnnal, aki azt mondta: „I can' Nem emlékszem, hogy láttam volna olyan izgalmasat, mint ők, mióta Jimi Hendrixet élőben láttam a 60-as években.
Most Sulic és Hauser az eddigi legnagyobb amerikai turnéjukon vesznek részt, 42 állomásuk egyike a DAR Constitution Hallban vasárnap.
Nemrég beszélgettünk Sulic-kal az atlantai útról a duó indulásáról, arról, hogy mit tanultak az Elton Johnnal való turnézásból, és arról, hogy a metál hogyan fordítja jól a csellót.
Hány zenész van veled a színpadon?
A műsor első felében csak mi ketten vagyunk. A második felében hozzáadjuk a dobosunkat, és ezen a ponton rock show lesz. Ez alapvetően egy utazás, amely angyalként kezdődik és ördögként ér véget. Békésen kezdjük a klasszikus és filmzenével, és a vége felé megbolondul. Vadul válik. Aztán búcsúzóul a komolyzenével is zárjuk. Ez egy nagyon változatos előadás.
A klasszikus zene mindig is része volt a megközelítésednek?
Amikor felnőttünk, klasszikus képzésben részesültünk. 5 évesen kezdtem. . . . De valamikor valami mást szerettünk volna csinálni, saját hangszereléseket készíteni, és fiatalokat vonzani ehhez a nagyszerű hangszerhez. Ha csak klasszikus zenét játszol, akkor néhány száz éve létező hangjegyeket játszol. Valami újabbat akartunk.
Mikor találkoztatok?
14 éves korunkban. Egy országból származunk, és nem sok csellista van ott. Így találkoztunk egy nyári zenei táborban – fiatal, tehetséges gyerekek csellóztak. Úgy gyakoroltunk, mint az őrültek. De amolyan riválisok is voltunk, hiszen ugyanazokon a versenyeken és ugyanazon zenei táborokban jártunk. . . . De mindig jó barátok voltunk, ha együtt csináltunk valamit. Sokáig nem láttuk egymást, mióta ő Londonba ment tanulni, én pedig Bécsbe. De aztán 2010-ben eljöttem Londonba, és elkezdtünk lógni, és terveket szőni a jövőre nézve. Elegünk volt abból a diákéletből. Forradalmat akartunk csinálni – nem csak személyes forradalmat. Ez egy lázadás késztetett bennünket a projekt megvalósítására. Ez lett az életmódunk.
A siker elég gyorsan megtörtént, nem?
Az első közös dalunk, a Smooth Criminal egyből robbant. Nem számítottunk rá, hogy egy daltól ekkora lesz. De gyerekek milliói nézték meg a YouTube-on, majd az emberek elkezdtek telefonálni az összes tévéműsorból – Ellen DeGeneresből és a The Tonight Show-ból. Aztán a lemezkiadók elkezdtek érdeklődni, és Elton John felkapta a dalt, meghívott minket turnéra, és a szárnyai alá vett. Mindenhol kinyitottunk neki. Ami olyan csodálatos élmény volt. Aztán elkezdődött a kemény munka.
Megtaláltuk ezt az áttörést, így át kellett gondolnunk, milyen irányba akarunk haladni, és nekiláttunk a felvételnek, a hangszerelésnek és az építésnek a YouTube csatornánkon és az élő koncerteken keresztül. . . . A turné eddigi előadásaink nagyjából elkeltek.
Hogyan jutottál el Michael Jackson Smooth Criminal című dalához, amely kezdetben meghatározta volna kettőtöket?
Londonban sétáltunk, ötleteken gondolkodtunk, és mindketten Michael Jackson nagy rajongói voltunk, és azon töprengtünk, mit csináljunk. Aztán a Smooth Criminalra gondoltunk, mert olyan klasszul szólna csellón – ez a chk-ka-ka-ka-ka-ka az elején. Így hát visszamentünk Horvátországba, és béreltünk egy olcsó stúdiót 100 dollárért egy egész napra, és elkészült a dal. Amikor Londonban voltam a tanulmányok befejezése után a rendezést megcsináltuk, együtt Skype-oltunk gyakorolni, stúdióba mentünk és hangfelvételt készítettem. Aztán készítettünk egy videót 1000 dollárért egy videóstól, aki engedményt adott nekünk – felosztottuk a költségeket, fejenként 500 dollár –, és ez megváltoztatta az életünket, ilyen kis befektetéssel.
Mi jött ezután?
A Welcome to the Jungle volt a második videó, és ez nagy lépés volt a rockosabbá válás felé. Aztán leadtuk az első albumunkat a Sony Masterworksnél, ami jól fogyott. De nem csináltunk annyi videót, amennyit kellett volna. Elton Johnnal útra keltünk, és nem volt időnk a YouTube-rajongóbázisunk felépítésére. Így később, amikor erre rájöttünk, leforgattuk a Thunderstruck-ot, ami nagyobb siker volt, mint a Smooth Criminal, és egy lépéssel feljebb vitt minket. Elkezdtük azt csinálni, amit akartunk, átvettük a saját karrierünket, visszatértünk a gyökereinkhez, és elkezdtünk több videót készíteni. Azóta még jobban megy, és igyekszünk minél több élő koncertet rögzíteni.
Ennek eredményeként sok fiatalt lát a közönségében?
Nagyon sokszínű a rajongótáborunk. Vannak rockrajongóink, klasszikus zenerajongóink és crossover rajongóink. . . . Nagyon sok feltörekvő zenészt látunk a közönség soraiban. Minden nap kapunk rajongói leveleket a játszani vágyó gyerekektől. Horvátországban nincs elég csellótanár vagy cselló a zeneiskolában, amiatt, amit csináltunk.
Mi az a cselló, ami annyira alkalmassá teszi a rockra?
A cselló olyan sokoldalú hangszer, szinte bármi jól szólhat – a rap kivételével. Még mindig nem tanultunk meg rappelni csellón. De a rockzene és a metál nagyszerű, mert olyan erős. A cselló azonban dallamilag gyönyörű lehet, ami tökéletessé teszi filmzenéhez és komolyzenéhez. Terjedeleméből adódóan csellón mindenre képes. Az emberi hanghoz hasonló színekkel rendelkezik. Két cselló még több lehetőséget kínál.
A hip-hop mellett milyen más dalok nem működnek a megközelítésedben?
Nagyon sok nagyszerű dal van, amelyek valóban szövegre épülnek, nehéz kihozni az üzenetet. Egy bizonyos dallamnak vagy riffnek is kell lennie, ami jól vagy erőteljesen szól. De ha nincs jó dallama, és szövegalapú, akkor nehéz valami különlegeset csinálni a csellón. És ha csinálunk valamit, akkor valami különlegeset, valami újat, valami frisset akarunk csinálni. Nem veszünk fáradságot, hogy egyetlen dalt se játsszunk csellón, ahogy sok crossover zenész teszi, akik bármit feldolgoznának, ami jelenleg népszerű, legyen szó Taylor Swiftről vagy akár Adele Hello-járól, csak azért, hogy megnézzük a YouTube-on. De amikor kiválasztjuk a dalokat, olyanokra törekszünk, amelyek örökérvényűek.
Hallottál olyan előadóktól, akiknek a dalait felhasználtad, például az AC/DC-től?
Valójában egy nappal az ötödik évfordulónk előtt megosztották a Thunderstruckról készült videónkat a hivatalos Facebook-oldalukon. A Nirvana, a Guns N’ Roses és az Iron Maiden mindegyik hivatalos Facebook-oldala megosztotta videóinkat. A Jimi Hendrix oldal megosztotta Purple Haze élő videónkat.
Találkoztál már ezek közül a művészekkel?
legjobb kratom törzs a fókuszáláshoz
[Michael Jackson producer] Quincy Jones látta a Smooth Criminal videót. Las Vegasban találkoztunk vele, és nagyon kedves volt és nagyon támogatta. A Red Hot Chili Peppersszel játszottunk, miután Horvátországban nyitottunk nekik.
Milyen volt Elton Johnnal turnézni?
Két évig minden fellépés előtt csináltunk egy 20 perces szettet, majd csatlakoztunk hozzá a szettje feléig a zenekarával, amikor húrokra volt szüksége. Csodálatos élmény volt. Ilyen nagy helyszíneken játszottunk. Valóban a legjobbaktól kell tanulnunk, hogyan legyünk előadóművészek. Ezt az élményt nagy tömegek előtt játszva szereztük meg, így sokkal könnyebben tudtuk megtenni, amikor eljött az ideje, hogy a főszerepbe kerüljünk. Igazán értékes volt.
A klasszikus közösség lenézi a popzenét?
Nem igazán. Bármely klasszikus ember, aki tud hangszeren játszani, láthatja, milyen szinten vagyunk. Nagyon szép múltunk van klasszikus zenészként és egyénileg is sok versenyt nyertünk meg. Vannak, akik csak a klasszikus zenét részesítik előnyben; nem szeretik a rockzenét vagy a metalt, ami rendben van. De nem tudnak semmi rosszat mondani a játékunkról vagy a dalhangszerelő művészetünkről.
Úgy érzed, a fiatal poprajongókat vezeted be a klasszikus zenébe?
Sok rajongónktól olyan visszajelzéseket kapunk, hogy soha nem gondoltam volna, hogy a klasszikus zene gyönyörű lehet, és elkezdik értékelni a klasszikus zenét, mint ahogy a populáris zenét. A koncerteken pedig klasszikus dalokat is beiktatunk. Az egész műsort Bach-cal fejezzük be, ami nagyszerű módja annak, hogy a klasszikus zenét megismertessük a közönséggel.
Itt-ott adunk koncerteket csak komolyzenével, vagy csak filmzenével, amit a YouTube-on keresztül fogunk megosztani, így nem csak néhány száz fős közönségnek játszunk, hanem az interneten keresztül is megosztjuk. Ezenkívül a darabok kiválasztásának tetszetősnek kell lennie, ha sok embert szeretne elérni. A komolyzenével, mint minden műfajban a probléma: van jó zenéje és rossz zenéje, és nem lehet nagy közönséget elérni olyan zenével, ami nem érdekes és különleges. Ezenkívül különleges módon kell bemutatnia, fel kell tanítania őket arra, hogy mi a különleges a zenében, és meg kell osztania a közösségi médiában. A világ felé való nyitásról és a zene szépségének megosztásáról szól. Mi most így nézzük a dolgot.
2 Cselló vasárnap este 8 órakor. a DAR Constitution Hallban, 1776 D St. NW. 202-628-1776. dar.org . 47,50–67,50 USD.
