Samara Rittinger bemelegít, mielőtt forgatná Silas Farley Werner-szonátájának Wolfcsapdáját a Washingtoni Balettben. (Matt McClain/The Washington Post)
Által Kelsey Ables 2021. június 12-én, 7:00-kor (EDT). Által Kelsey Ables 2021. június 12-én, 7:00-kor (EDT).
Egy közelmúltbeli estén a Wolfcsapdában a Washington Ballet táncosainak csapata emelkedett ki a sűrű erdőből az aranyóra fényébe. A felszabadultság érzésével átmentek egy táncparketten a Meadows Pavilion színpada elé. Úgy tűnt, minden kinyúló kar, gátlástalan forgás és elsöprő ugrás megnyitja a teret.
Amint az egyik tétel véget ért, Silas Farley koreográfus a színpad felé kiáltott: A fákhoz! A fákhoz! Farley nem kergette el a tévedő kabócákat, és nem utasította a táncosokat, hogy ugorjanak magasabbra. A Werner-szonátáját forgató stábnak kiabált, egy hosszú, daruszerű boton, az úgynevezett orrveréken ülő kamerával. Olyan, mintha egyszerre ülhetnél az egész színházban, [vagy] mintha egy madár lennél, aki a színpad felett repül – mondta Farley a hatásról.
Ahogy minden összeállt, Kyle Werner, a táncot inspiráló hegedű-zongora szonáta zeneszerzője elképedve nézte a monitort egy produkciós sátor alatt. Még soha nem látta ilyen léptékű zenéjét élőben koreografálva. Megkapták ezt az egyetlen felvételt ezzel az egyetlen hosszú, lassú mozdulattal a kamerában. És ez csak lebilincselő volt. Végig könnyeztem – mondja. A természetes megvilágítás, majd a szél, ami bejön a crescendákkal a zenében – ennél jobbat nem is kívánhat az ember.
farmer almanach 2017 legjobb napjaiReklám A történet a hirdetés alatt folytatódik
Ez különösen igaznak tűnt azután, hogy egy évnyi járvány gyötörte, az előadók nagyrészt a Zoom táncórákra és a nappali próbákra korlátozódtak, maszkot viseltek, amikor többszörösen vannak, és soha nem érintkeztek.
A balettmozgás határtalanabb dimenziói nem voltak elérhetőek, mert ezekre a kis terekre korlátozódtunk, bárhol is élünk, mondja Farley. Visszatérni egy olyan környezetbe, ahol valóban újra tud mozogni – ez olyan értékes, és sokkal több öröm van benne, mert mindannyian megfosztottak tőle.
hogyan találja meg, hol dolgozik valaki
A Washington Ballet a főváros első járvány utáni gálájával fellendül
Tavaly júniusban, Farley abbahagyta a New York City Ballet táncát 26 évesen, hogy koreográfiával és tanítással foglalkozzon. Egy évvel később már nem hiányzik neki a tánc – mert sosem hagyta abba. Kombinációkat mutat be a diákoknak és a társulat tagjainak egy olyan élességgel, mint a színpadról frissen lelépett előadó. És amikor megálmodja a koreográfiát, a lelkemben és a szellememben olyan, mintha a balett minden részét eltáncolhatnám – mondja.
Nem valószínű, hogy amikor Farley úgy döntött, hogy abbahagyja a fellépést – amelyhez még a világjárvány kitörése előtt érkezett –, a közeljövőben filmezést látott. . A beszélgetés során visszakanyarod a klasszikus balett hagyományaihoz - George Balanchine és John Neumeier az általa csodált kanonikus koreográfusok közé tartoznak - mint visszatérni egy jól kikövezett ösvényre az erdőben. Magasztalja a balettóra rituáléját, az alapvető lépésekre építés fontosságát, valamint a táncosok és a közönség közötti fizikai kapcsolatot. Ám amikor fiatal koreográfusként, klasszikus beállítottságú koreográfusként újra belépett az iparba, egy olyan világba lépett, amely inkább posztmodern kísérletnek tűnt.
Farley mégis megtalálta a lábát. Wernerrel együttműködve koreografált egy rövid videót a Guggenheim Works & Process sorozata valamint a darabja, amelyet a Southern Methodist University-n adtak elő, ahol az elmúlt évet rezidens művészként töltötte. Ütemtervében semmi jele nem mutatkozik a lassulásnak – a Washingon Ballet forgatása után Colorado felé vette az irányt, ahol az American Ballet Theatre számára készít egy darabot, amelyet júniusban mutatnak be élőben a Green Box Arts Festival színpadán. Júliusban a Colburn School, egy Los Angeles-i előadóművészeti akadémia dékánjaként kezd.
Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódikA Werner Sonata, amely június 18-án debütál a Marquee TV-n Dana Genshaft Orpheusa mellett, Farley első jelentős vállalati megbízása. Ez egyben a legnagyobb produkció, amit a Washington Ballet készített, mióta 2020 novemberében elkezdte bemutatni a Marquee TV-n, a művészeti és kulturális kínálat streaming szolgáltatásán.
Werner a balettet a XX. század közepének neoklasszikus absztrakt darabjaihoz hasonlítja. Egyszerű, elegáns jelmezeket tartalmaz, amelyeket Farley felesége tervezett , Kasszia; nincs különösebb történetszál; és egy csupasz díszlet, amely színpadot és a Wolf Trap természetes hátterét tartalmazza. Az ilyen megszorítások bizonyos időtlenséget engednek meg, de az is csábító, hogy a művet a máig tartó események tükreként értelmezzük. 2015-ben írták, a szonátát kellemes előjátékból a Lament című sötét középső részbe lép át egy ujjongó fináléig. Farley szerint Werner utolsó tétele megragadja azt a nyitottságot és tisztaságot, amely a bánat másik oldalán jelentkezik.
Werner és Farley 2014-ben találkoztak, és egy villásreggeli alkalmával összejöttek, ami állítólag vacsorává vált. Művészeti formáik történetének elismerése több órányi beszélgetést váltott ki. A lényeg az, hogy mindketten csak nagyon csibészek vagyunk a saját klasszikus hagyományainkban – mondja Werner. A zeneszerző Farley-t úgy írja le, mint aki egyszerre érzi magát nagyon fiatalnak és nagyon öregnek.
gazdálkodói almanach 2015-2016 tél
Julie Kent, a Washington Ballet művészeti igazgatója hasonló szavakkal írja le Farley-t, aki elmondása szerint mélységes éhséget mutat a balett múltjáról, miközben teljesen friss és modern alkotásokat hoz létre.
Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódikAbban a fajta klasszicizmusban, amit Silas hoz, azt látjuk, hogy a növekedés olyan, mint egy vonal, egy folytonosság, mindkét végén nyilakkal – mondja Kent. Nyúlhatsz hátra, nyúlhatsz előre.
A Werner-szonátában Farley ugyanannyit kölcsönöz a baletttörténetből – Maria Tallchief ugrása a Firebirdben, egy port de bras (karmozdulat), amely a főtáncosnő, Nikiya mozdulatait visszhangozza a La Bayadere-ben –, mint a közelmúlt történelméből. A koronavírus-korlátozások miatt, amelyek akkor voltak érvényben, amikor május 17-én elkezdték próbálni a darabot, az egyetlen partnerművet két együtt élő pár adja elő – Nicole Graniero és Oscar Sanchez; Nardia Boodoo és Andile Ndlovu. A többi táncos szólistaként funkcionál, falkaszerű mintákban mozogva a magány párhuzamos állapotainak képét alkotva.
Míg a világjárvány finoman tovább él a koreográfiában, Farley a darabot hídnak tekinti az élő előadáshoz. Míg a Washington Ballet néhány korábbi Marquee TV-videója sokkal bevontabb filmnyelvet használt, ez a mű egy proszcénium számára készült. A nagy látószögű állóképek áttanítják a nézőt, hogy válassza ki, hová nézzen, akárcsak élő előadás megtekintésekor. Ez nem egészen táncfilm, hanem egy tánc, amit leforgattak, mondja Kent.
Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódikA gyártás során fokozatosan kinyílt a világ. Farley egyszerre csak hét maszkos táncossal kezdte a próbákat a stúdióban. A május 31-i próbák végére feloldották a korlátozásokat, és a teljes 14 táncosból álló gárda ugyanabban a stúdióban gyakorolhatott. A forgatás napján maszk nélküli táncosok és kollégák ölelkeztek és kávéztak. Néhány nappal később a Kennedy Centerben tartott éves gálájukon a Werner Sonata utolsó tételét adták elő 400 fős tömeg előtt.
átlagos kifizetés a zantac-perért
Ott van a remény érzése és az új élet – mondja Kent a darabra elmélkedve a gála reggelén. Számomra ez egy fejezetfordulónak tűnik.
Készen állsz, hogy visszatérj a moziba? Íme, amit tudnia kell.
