„A Tristan und Isolde arról szól, hogy olyasmire vágysz, amit soha nem érsz el. Egy kapcsolat kiteljesedése. Egy akkord felbontása. Ideális teljesítmény. A következő szünet.
ny állami átjáró pihenőhelyek
Valójában ez Wagner legnehezebb operája? Attól függ, kit kérdezel.
Soha nem érzem ezt kemény darabnak – mondja Philippe Auguin, a Washingtoni Nemzeti Opera zeneigazgatója, aki a művet – egy ausztráliai produkcióban, ami a társulat számára újdonság – az évadnyitó tisztelgésként mutatja be Wagner kétszázadik évfordulója előtt. , vasárnap délutántól. Annyi anyag van a darab előtt és a darabban. . . Minden egyes rúd mögött van valami, valami forrás, valami indoklás.
Példaként említi Schopenhauer filozófiáját, Novalis Hymnen an die Nacht című, 1800-ban megjelent ciklusát – az éjszaka először került pozitív kontrasztba a nappali világgal – és a 12. századi trubadúrdal egy sajátos fajtáját, a sanzont. d'aube, egy olyan forma, amelyben két szerelmes a nap közeledtével ellenkezik, miközben egy őr figyelmezteti őket a közelgő veszélyekre.
Ha van étvágya ehhez az intellektuális spekulációhoz, akkor ez csodálatos – mondja Auguin az operáról, olyan hangon, hogy még a telefonvonalon keresztül is hallhatóan mosolyog.
Irene Theorin. (Szabó Miklós/Szabó Miklós/WNO jóvoltából) Pontosan ezért megoszlanak a vélemények Wagner operáiról általában, és konkrétan a Trisztánról. Egyesek számára az intellektuális és művészi felfedezés izgalmas terepe, amely egyszerre több szinten ösztönöz. Mások úgy találhatják, hogy Auguin leírása összefoglalja azokat az okokat, amelyek miatt az operát kevésbé kell élvezni, mint elviselni.
Wagner soha nem volt jó egy projekt méreteinek előre felmérésében. Tristan, ellentétben a hatalmas Ring ciklussal, amelyet akkoriban az írás közepén tartott, viszonylag kicsinek és könnyen színpadra hozhatónak kellett volna lennie. Az így létrejött operának igaz, csak néhány főszereplője és három díszlete van, de az énekesek és zenekarok egyik legnagyobb edzése az egész operában. 1863-ban Bécsben az első produkció próbálkozásait 77 próba után felhagyták, és a művet teljesíthetetlennek ítélték, bár végül 1865-ben színpadra került. Következő operájánál Wagner úgy döntött, hogy egy könnyed vígjátékkal váltott tempót – és elkészítette. az ötórás Die Meistersinger von Nürnberg.
Mindazonáltal Tristan bizonyos tömörség miatt valóban kitűnik a Wagner-életműből. Wagner operáinak többsége évekig gyötrődött; A Tristan viszonylag gyorsan, két éven belül megírta. És ahol néhány operája terjeng, a Tristan egész hosszában zeneileg és drámailag egységes, elegánsan és szimmetrikusan felépített. Wagner, aki sokáig küszködött a zenedráma elméletének kidolgozásával és annak operáiban való megvalósításával, végre belsővé tette néhány technikáját, lehetővé téve számára, hogy gördülékenyen komponáljon. Ő maga is rögzített improvizációként emlegette az írási folyamatot, amely az improvizáció rugalmasságát és újszerűségét az írásbeli partitúra állandóbb keretei közé hajtja.
Az ellenzők megfigyelik, hogy cselekményszerűen nem sok történik az operában: Tristan és Isolde szerelmi bájitalt isznak, szenvedélyes szerelmi viszonyba kezdenek, és végül meghalnak. A legtöbb tevékenység az ötletekben és a zenében van. Egy zenei hipotézisen alapul: Mi történne, ha olyan művet írnál, amelyben az akkordok folyamatosan a felbontás felé tolódnak, anélkül, hogy eljutnának odáig? A kielégíthetetlen sóvárgás eszméjének ez a zenei megtestesülése a prológus kezdőakkordjával kezdődik, amelyet Tristan Chord néven ismernek, és maga is felelős a zenetudományi elemzések sokaságáért. A feszültség az egész operára száll, az óceáni zenekar kifejezi a felette kibontakozó szerelem mértékét.
A történetet középkori laikusokból és legendákból állították össze, köztük Gottfried von Strassburg 12. századi eposzának, a Trisztánnak a főszerepét. Kilencszáz évvel ezelőtt ez egy nagyon népszerű történet volt, és mindenhol elterjedt – mondta tavaly David Lang zeneszerző, amikor interjút készített vele saját énekes munkájáról. Love Fail , amely ugyanazon az anyagon alapul. Wagner egyre ügyesebben tudott szintetizálni elemeket a legkülönfélébb forrásokból, hogy létrehozza saját mitológiáját. A Ringben létrehozta saját istenpanteonját a skandináv eposz alapján; Trisztánban teljesen elhagyja a nyugati vallást. Auguin nem tesz említést Istenről Trisztánban – ellentétben Wagner sok más művével, mint például a Tannhäuser vagy a Parsifal.
Ehelyett Tristan Schopenhauer filozófiája felé orientálódik, és ferdén Wagner buddhizmus iránti érdeklődése felé. Az opera valójában arra törekszik, hogy Schopenhauer megnyilvánuljon, kezdve azzal a gondolattal, hogy a zene a szavak képességén túlmutató fogalmakat is kifejezhet. Elbeszélő formát ad a filozófus azon elképzelésének, hogy a testi szerelem egy feloldhatatlan vágy megnyilvánulása, amely csak a halálban találhat felszabadulást és teljes beteljesülést. Ami a buddhista felhangokat illeti: egyik fő trópusa az illúzió nappali világa – amit a legtöbben valóságnak gondolnak – és a magasabb spirituális sík éjszakai világa közötti kontraszt, amelyen a szerelmesek laknak.
A zene ezt illusztrálja: A kromatikus világ valósággá válik, mondja Auguin, és a diatonikus világ – vagyis amit a 19. századi fülek szabályos tonalitásként hallanak – a kivétel, illúzió. Minden felvonás a hétköznapi, nappali világ egy egyszerű dallamával kezdődik – tengerészdal, vadászkürtök, pásztorpipa –, amelyet a szerelmesek felfokozott zenéje gyorsan félretol. A szöveget egy különösen sűrű zenekar viszi végig; a Tristanban Wagner a vezérmotívumok technikáját nem karakterekkel vagy tárgyakkal asszociálta, mint a Gyűrűben (ahol az óriásokat, a kardot, a Rajna folyót és így tovább jelölő témákat hallani), hanem érzelmekkel. olyan partitúra, amely csak lazán kapcsolódik a szavakhoz, mint hab a hullámon hordja az énekeseket – és néha el is fojtja őket, hacsak a karmester nem tud közbelépni.
egy10-ből Teljes képernyős automatikus lejátszás Bezárás
Fényképek megtekintéseBepillantás a közelgő szezonba a tánc és a klasszikus zene terén.Felirat Bepillantás a tánc és a klasszikus zene közelgő szezonjába. A Washington Post tánckritikusa, Sarah Kaufman az ősz egyik kihagyhatatlan programjaként emeli ki a Dance Place Modern Moves Fesztiválját, amelyen Bowen McCauley Dance munkája lesz látható. Január 4-én és 5-én is fellép a fesztiválon Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround és mások. Jeff Malet fotózásVárjon 1 másodpercet a folytatáshoz.Állandóan alkalmazkodnod kell – mondja Auguin. A Wagner által az Ön számára kitűzött ideális célokat szeretné követni; ugyanakkor segíteni kell a színpadon lévőket. Azt mondja, szinte lehetetlen pontosan úgy csinálni az operát, ahogy meg van írva. Ha a második felvonásban megcsináljuk ezeket a tempókat, az énekesek nem tudják elénekelni a harmadik felvonást.
Az énekesek és a közönség számára egyaránt kitartásra van szükség Wagner operáinak átvészeléséhez. A jutalmak azonban sokfélék, és általában az ismeretségen nőnek – egészen addig a pontig, amikor a zene egyesek számára függőséget okoz. Az énekesek, akik szeretik őket, minden bizonnyal mindig visszatérnek, hogy többet szerezzenek.
Ő az egyik legérdekesebb karakter a repertoárban – mondta Deborah Voigt, aki eredetileg Washingtonban énekelte volna a szerepet, de úgy döntött, visszavonja a repertoárjából.
merevedési zavarok orvoslása vény nélkül
Az eddigi szerepek közül ez a legteljesebb, mondja Alwyn Mellor, akit Irene Theorinnel együtt Voigt helyére hívtak be; Szeptember 27-én énekli majd Isolde-ot a WNO utolsó előadásán. Úgy érzem, amikor ezt éneklem, az egyfajta megtisztulási élmény, pedig a fájdalom mellett a szerelemről és az örömről is szól. Valahogy kinyit – és a közönség tagjaként is megteszi.
