Legutóbb Michelangelo David-Apollo Washingtonban járt, amikor a nemzet Harry S. Truman második ciklusára a nemzet 33. elnökévé avatására készült. Az olasz kormány jóakaratú gesztusaként az Egyesült Államokba küldött szobor a USS Grand Canyonon kelt át az Atlanti-óceánon, Norfolkból elkísérték, majd a Nemzeti Művészeti Galériában egy tengerészgyalogos színőr köszöntötte.
A nagyjából életnagyságú és csábítóan befejezetlen szobor ezúttal kisebb felhajtással érkezett, de megjelenése is örvendetes. Amikor először látták az Egyesült Államokban, ez volt Michelangelo első körbefutó szobra, amelyet kiállítottak az Egyesült Államokban. Még mindig nagyon ritkaságszámba megy. Míg itt megvan az a különbség, hogy az Egyesült Államok területén készült Michelangelo-művek közül a legjelentősebb, beleértve a vitatott szobrot, az Ifjú íjászt (a Metropolitan Museum of Art-nak kölcsönözték), amely Michelangelo is lehet; egy festmény a Fort Worth-i Kimbell Művészeti Múzeumban, amely a művész tinédzser korának terméke lehet; és egy magángyűjteményben található Pieta, amely egyes tudósok szerint a művésztől származik.
A látogató szobor, amely egy fiatalt álmos, kígyózó testtartásban, egyik karjával a feje felé hátrahúzva ábrázol, nem a David, a monumentális és egyértelműen hősi szobor, amely a firenzei Accademia Galériában látható. Ez egy későbbi, kisebb, durvább és határozottan talányosabb szobor, Michelangelo pályafutásának legsötétebb napjainak szüleménye. Már a címe is azt a kétértelműséget hirdeti, ami ennek a furcsán bágyadt alaknak a magjában rejlik. Két 16. századi utalás adta a kettős elnevezést: 1550-ben Giorgio Vasari, a művészéletrajzok jelentős gyűjteményének szerzője egy Michelangelo-szoborra hivatkozott Apollónról, aki nyilat húz ki a tegezéből, és egy 1553-as leltárt egy alkotásról. egy Medici-gyűjtő tulajdonában lévő Michelangelo hiányos Dávidjára utal.
stimulus check 2000 dolláros frissítés
Maga a munka, a vésőnyomokkal nagyon szembetűnő, mindkét lehetséges következtetést alátámasztani látszik. A fiatalember jobb lába alatti nagy, kerek alak Dávid ellenségének, az óriás Góliátnak a befejezetlen feje lehet. És egy hosszú, befejezetlen kőterület a hátán azt sugallja, mi lehetett a nyílvesszők, Apolló egyik azonosító jelzője. Mivel ez még befejezetlen, előfordulhat, hogy mindkét tárgyat egy időben szánták. Tehát a befejezetlen Michelangelo-művek egy osztályába tartozik, amelyek olyan sokak, hogy évszázadok óta zavarba ejtik a tudósokat, és egyesek arra a következtetésre jutottak, hogy a művész fájdalmasan szorgalmas perfekcionista volt, plátói idealista, aki képtelen volt elviselni elképzelései fizikai megnyilvánulását, vagy egyszerűen csak egy túlhajszolt, túlzottan ambiciózus művész, aki gyakran rajta kívül álló erőknek volt kitéve.
Michelangelo olyan művésznek tűnik, aki szereti nyitva tartani a lehetőségeit, különösen a szobrászat terén – mondja Alison Luchs, a Nemzeti Galéria korai európai szobrászatának kurátora. A szobor tárgyának rejtélye egy egyszerű, pragmatikus választás eredménye lehetett: a művész elindult az egyik úton, majd a szobrot egy másik formára alakította át. Vagy nyílt végű technikájának eredménye: talán meggondolta magát, hogy a szobor végül melyik irányba akart elmozdulni. Vagy mélyebb filozófiai kétértelműséget tükrözhet: érzelmileg és intellektuálisan képtelen volt eldönteni, hogy egy pogány Istenhez vagy egy olyan ószövetségi alakhoz akar kötni, aki szorosan kapcsolódik firenzei művész identitásához.
Michelangelo David-Apollo, a Museo Nazionale del Bargelloe-tól kölcsönözve. (Bill O'Leary/WASHINGTON POST) Ha Dávidnak szánták, akkor a művész korábbi, 1501-2004-es, ma talán leghíresebb szobrának számító művész korábbi, 1501-2004-es betörésétől határozottan másképp viszonyult a témához. Dávid régóta és robusztus témája volt a firenzei művészeknek, akik hajlamosak voltak elkerülni a bibliai király későbbi, meglehetősen kockás, házasságtörésekben, kiábrándítóan erkölcstelen gyerekekben és egyéb vacak háztartási részletekben gazdag pályafutását. A fiatal David azonban kényelmes civil propaganda volt, alázatos, de áldott a háborúban, dacol az esélyekkel és a barátság szimbóluma. Körülbelül 1330 óta a fiatal Dávid egyedülálló firenzei művészi megszállottságként jelentkezett, nagy szobraival Donatellotól, Verrocchiótól (akinek édesen serdülő bronzból készült Dávid 2003-ban meglátogatta a Nemzeti Galériát) és természetesen Michelangelót is.
A művész korábbi David-szobrával, egy tornyosuló, 17 méter magas szoborral ellentétben, amelyet Firenze kőbe vésett avatárjaként fogadtak el, a David-Apollo nem töprengve néz a csatára, vagy dühöng az elszántságtól, hanem csukottnak tűnő szemekkel néz lefelé. Még az enyhén behajlított jobb lába alatti befejezetlen kerek forma is egyszerűen annak a művésznek a következménye, hogy a művész úgy találja meg a talajt, hogy a lábát lefelé, a lábfejhez faragja, ez a technika lehetővé tette számára a rugalmasságot és természetesebbnek tűnő tartást. Mindez, és különösen a figura érzékisége meggyőzte Kenneth Clark művészettörténészt, hogy még ha a szobor befejezésébe be is bújtak volna Dávid aspektusai, Apolló megmarad, mert a test álmos érzéki mozgása nem értelmezhető a szobor cselekvéseként. fiatal hős.
Fuch végső válasza – vagy annak hiánya – a legvonzóbb. A szobrot az 1530-as évek elején faragták, miután a Firenzei Köztársaságot szétzúzták a Mediciek és szövetségeseik. Michelangelo az elveszett ügynek szentelte magát, átalakította és modernizálta a város védelmét. Amikor a város elesett, és elkezdődött a köztársaság-ellenes vérengzés, életveszélyben volt. A szobrot egy Medici csatlósnak faragták, aki a város kormányzójaként szolgált a vereség után.
Így a művész ambivalenciájának és ragacsos pozíciójának jeleit hordozhatja magában: a Medici-védnökei iránti hűség és a halálra ítélt Köztársaság iránti hazafias szeretete közé esik. A szobor a befejezés felfüggesztett állapotában marad, egyik vagy másik identitásában sem hajlandó teljesen kiemelkedni a kőből. Vagy ahogy Luchs a szobor kiállítását kísérő esszéjében írja, valószínűleg el akarta halasztani a végső választást egy gyönyörű, de tekintélyelvű pogány isten és a fiatal bibliai zsarnokgyilkos, az elveszett köztársaság hőse között.
A David-Apollo március 3-ig tekinthető meg a Nemzeti Művészeti Galériában.
egy/ 47 Teljes képernyős automatikus lejátszás Bezárás
Fényképek megtekintéseVálasztásaink 2012 kiemelkedő művészeteihez.Felirat: Választásaink 2012 kiemelkedő művészeteihez.Legjobb alkotás: Joan Miro: A menekülés létrája Lenyűgöző és szinoptikus, a Nemzeti Galéria Joan Miro: A menekülési létra című alkotása volt az év helyi csúcspontja. 2012 Successio Miro / Artists Rights Society, New York / ADAGP, PárizsVárjon 1 másodpercet a folytatáshoz.
