Micheal Ward Franklyn szerepében és Amarah-Jae St. Aubyn Martha szerepében a Lovers Rockban a Small Axe filmsorozatban. (Parisa Taghizedeh/Amazon Prime)
Által Ann Hornaday Filmkritikus 2020. december 10., 6:00 EST Által Ann Hornaday Filmkritikus 2020. december 10. 6:00 EST
A szó szoros értelmében vett járványtól, amely aránytalanul sok színes bőrű ember életét követelte, George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Aubury és legutóbb Casey Goodson meggyilkolásáig a 2020-as év a fekete halál évének fenyegetett. Amikor a Fekete Párduc sztárja, Chadwick Boseman vastagbélrákban meghalt augusztusban, ez egy különösen kegyetlen csapás volt – amely nemcsak egy zseniális fiatal művész életét törte össze, hanem egy olyan közösség álmait is, akik számára a feketeséget szimbolizálta annak történelmileg legkirályibb formájában. kozmikus törekvés.
De miközben nőtt a gyötrelem és a felháborodás, valami más is történt a képernyőinken. Amikor a színházak bezártak, és az amerikai közönség végtelen streamelési lehetőségekkel találkozott, olyan filmeket találtak, amelyek különféle módokon és eltérő formákban a fekete történeteket alapvetően amerikainak és végső soron univerzálisnak mutatták be.
Nem túlzás azt állítani, hogy az év legfontosabb filmje nem egy kasszasiker vagy egy indie alvó sláger volt, hanem az a 10 perces videó, amelyet a tinédzser Darnella Frazier készített Floyd haláláról, egy rögtönzött dokumentumfilm, amely egy ember elkeseredettségének és elkeseredettségének dermesztő krónikájává vált. más büntetlensége. A videó tüntetések és tüntetések hullámait robbantotta ki országszerte, reményt adva arra, hogy egy többnemzetiségű koalíció végre elérheti a kritikus tömeget a fekete-ellenes rasszizmus és a büntető igazságszolgáltatás reformja körül.
A legjobb fogyókúrás termék 2015
A George Floyd haláláról készült brutális videó felpörgeti a nemzetet. Ha abbahagyjuk a görgetést.
De emlékeztetett a fehér amerikaiaknak a feketék traumájához fűződő nyugtalanító kapcsolatára is, a mélyen privát és nyomasztó tartalmától egészen addig a tényig, hogy Fraziernek kell ilyen gyötrelmes tanúskodnia. Egyszer a lincselésről készült fényképeket széles körben megosztották a fehér fogyasztók uszítására és szórakoztatására. Koruk populáris kultúrája ők voltak, ahogyan az Egy nemzet születése is a fekete testek becsmérlésével és megsértésével kereskedett, ami a nyílt törlés mellett a nyugati filmművészet egyik alapozó esztétikai építőköveként szolgált.
Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódikA hasonlóan groteszk cselekményekről készült képek most nem képeslapokon vagy díszes filmpalotákban terjednek el, hanem a közösségi médiában; nem cicomázásra, ragaszkodnak a keringtetőik, hanem szolidaritásra és társadalmi változásra való felhívásként. Mégis, még akkor is, ha ilyen szellemben fogadják őket, elgondolkodhatunk azon, hogy miért kellett valakit ekkora megaláztatásnak és gonoszságnak tanúsítani, hogy tegyen valamit egy olyan probléma ellen, ami nem új. Ahogy Angela Bassett mondja a Between the World and Me-ben, Ta-Nehisi Coates-t idézve az HBO nemrégiben készült könyvének adaptációjában: Amerikában hagyományosan elpusztítják a fekete testet.
A „Black Panther” egy kinyilatkoztatás, de egyben emlékeztető is arra, amit hiányoltunk
2000 havi ösztönző frissítés
Olyan érzés volt, mintha 2020-ban folyamatosan emlékeztetnének minket arra a szomorú és tartós igazságra. Ez még inkább örömtelivé teszi, hogy a sok gyötrelem és pusztítás közepette nagyon különböző – és ugyanolyan pontos – igazságok jelentek meg a kezdőképernyőn.
Az olyan gondosan megfigyelt, felnőtté váló drámáktól kezdve, mint a Koraszülött és a Miss Juneteenth, a vadul stilizált középiskolai thrillerig, a Selah and the Spadesig és a The Forty-Year-Old Version című vígjátékig láthattuk afroamerikai főszereplőket – többségükben nőket –, akik küzdenek romantika, önértékelés, nemzedékek közötti konfliktusok és saját feltörekvő erejük. Érdekes módon ezek a témák az év egyik legnagyobb slágerén is átfutottak – a The Old Guard-on, amelyben KiKi Layne a lehető legjobban játszott egy mitikus halhatatlan katonát Charlize Theronnal szemben. Ugyanez mondható el a Small Axe-ról, Steve McQueen ötfilmes antológiájáról az Amazon Prime számára, amelyben a fájdalom és szépség, a bánat és a gyógyulás, a trauma és a gyengédség kettősségét ragadja meg az 1960-as, 1970-es évek londoni nyugat-indiai közösségének kontextusában. és az 1980-as évek.
Alex Wheatle, a sorozat negyedik filmje, amely pénteken érkezik az Amazon Prime-on, a fiatal felnőtt szerző életét mutatja be, aki vad bánásmódot szenvedett el a korai gondozók és az angol rendőrség kezei által. McQueen tisztelői tudják, hogy a filmrendező soha nem zárkózott el a fekete szenvedés ábrázolása elől, amint azt a 12 év rabszolgaság című Oscar-díjas drámája és a kis fejsze filmek is bizonyítják, amelyek gyakran ábrázolnak durva, könyörtelen erőszakot.
Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódikMcQueen vizuális nyelvtana gyakran azt jelenti, hogy egy erőszakos sorozatot tompa, brutális hitelességgel állítanak elő, majd kínos csendben elidőznek a következményeken. Filmes nyelvezete annyira rendíthetetlen, hogy egyes nézők ösztönösen elfordultak, vagy kizsákmányolással vádolták.
El kell ismerni, hogy McQueen kérlelhetetlen pillantása provokatív kérdéseket vet fel, ha a nézőkről van szó: a fekete nézők számára az ilyen nyílt ábrázolások túl fájdalmasak és személyesek ahhoz, hogy elgondolkodjanak, vagy egyszerűen túlságosan eltávolodnak a szépség, az élvezet és a szórakozás hagyományos fogalmaitól.
„12 év rabszolga”, „György anyja” és a fekete bőr filmezésének esztétikai politikája
A fehér közönség számára a számítás sokkal nehezebb. Még azok a nézők is, akik nem ellenállnak reflexszerűen McQueen legkonfrontatívabb képeinek, ehelyett azon kaphatják magukat, hogy azonosulnak a fekete karakterrel, akit megsértenek, ahelyett, hogy elgondolkodnának azon, hogyan viszonyulnak a kárt okozókhoz. Vagy nézhetik és kötelességtudóan csóválhatják a fejüket, hogy milyen szörnyű a rasszizmus, gratulálhatnak maguknak, hogy felismerték ezt a tényt, és visszahúzódhatnak az örökös aggodalom önvédő buborékába – az üres szentség egy formájába, amelyet Adam kísérleti dokumentumfilm-rendező találóan Ó, drágaságnak nevez. Curtis.
hogyan lehet megtudni valakitReklám A történet a hirdetés alatt folytatódik
Ami McQueen munkáját megkülönböztetővé teszi – ami lehetővé teszi, hogy túllépjen a puszta látványon – az az intenzív szubjektivitás, amelyre a 2020-ban megjelent filmek sokasága osztozik. A texasi kisváros életének hétköznapi részletei adják Channing Godfrey Peoples Miss című filmjét. A Juneteenth költészete egy valós háttértörténettel rendelkező darab, amelyhez Gina Prince-Bythewood rendező ragaszkodott Layne természetfeletti hősnőjéhez A régi gárdában. És ez a csontig érő megértés ugyanolyan tapintható a stílusok és érzékenységek széles skáláján, a kísérleti portréktól, mint például Merawi Gerima Maradéka, egészen az olyan direkt színházi adaptációkig, mint Ma Rainey Black Bottom és a közelgő One Night in Miami.
Ezek a művek kollektív meghívásnak tűnő alkotásokká halmozódtak fel, nem csak arra, hogy nézzük a fekete testeket, amint harcolnak és szeretnek, kudarcot vallanak és kitartanak, meghódítják a tér-idő kontinuumot és eligazodnak a mindennapi földi létben – hanem belül ezek a történetek, teret adva az őszinte empátiának, a megértésnek és talán az átalakulásnak.
mikor látjuk a következő ingerellenőrzést
Ez az intimitás az elmúlt évtizedben beszivárgott Hollywoodba, McQueen és Prince-Bythewood, valamint Ava DuVernay, Barry Jenkins, Dee Rees és Ryan Coogler munkáiban. Az olyan újoncok kezében, mint Gerima, Peoples, Tayarisha Poe (Selah and the Spades), Radha Blank (A negyvenéves verzió) és Zora Howard (Premature), idén még erősebb volt, mert sugározták. közvetlenül az otthonunkba, ahol a 30 méter magasan magasodó képernyő távolsága egy kevésbé közvetített, emberi léptékű találkozásnak adott teret.
Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódikLegmagánosabb pillanatainkban az elembertelenedés virális képei által előidézett düh és szégyen olyan képekkel borult be, amelyek rugalmasságot, önellátást és nyers, spontán örömöt tükröztek. Az így létrejött palimpszeszt a 21. századi amerikai filmművészet ellentmondásait és lehetőségeit tükrözi. Története nagy részében a film volt az egyik leghalálosabb eszköz a fekete halál normalizálásában és fetisizálásában. Miután a filmesek új generációja megragadja a termelési eszközöket, végre a Black Life helyreállításának eszközévé válhat.
A Warner Bros. megölte a mozit? Nem messziről.
A „nehéz zseni” trópus mindig is problémás volt. Most már elavult.
