Egy kislány „szép ruhái” hogyan váltak a Met egyik legjelentősebb ajándékává

Sandy Schreier michigani otthonában. Schreier couture és designer ruhák kollekcióját a Metropolitan Museum of Art's Costume Institute-nak adományozta. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Mich. – Nézd! – kiáltja Sandy Schreier tágra nyílt szemekkel és reszelős sikítással. Hát nem hihetetlen? Ez Saint Laurent. Orosz sorozata.

meddig tartanak a forever bélyegek

Schreier Detroit külvárosában, vörös téglából épült bungalójának nappalijában áll, és a modern divattervezés egyik legkiválóbb és legbefolyásosabb példáját tartja a kezében: Yves Saint Laurent 1976-os haute couture kollekciójának együttesét, amelyet a Ballet Russes ihlettek. Stílusa a telt szoknyával és a szőrmeszegélyes mellénnyel tiszta extravagáns. A nemzedékeken át elsajátított kézműves gyártási technika precíz. A színek – a smaragdzöld és a cabernet valószínűtlen párosítása – ínycsiklandóan bujaak. És inspirációja akkoriban egy kinyilatkoztatás volt, amely segített a couture kulturális rezonanciájának kiterjesztésében messze túlmutat Párizs szülőhelyén.

Ez egy esti orosz. Nézd! Megvan a turbán sapka. Ez a blúz. Nézd meg a színvilágot. Ez orosz sable. Úgy néz ki, mint a nyérc, de orosz sable, folytatja Schreier, és az egyes alkotóelemek szépsége dopaminütésként árad szét. A mellény, az öv és van egy turbán sapka, amit nem vettem ki a raktárból. És az öv olyan, mint itt láthatod. Úgy értem, nézd meg ezeket a színeket együtt. nem szép?

Ó, igen, a Saint Laurent csodálatos, lélegzetelállítóbb, mint amennyit a fényképek valaha is készítettek. Ez is elég értékes. Az aukción a hasonló eladások alapján körülbelül 60 000 dollárba kerülhet.

Az orosz egy 15 000 divattal kapcsolatos tárgyból álló ritka gyűjtemény része, amelyet Schreier élete során összeállított: ruhák, kiegészítők, fényképek, rajzok. Ezek közül 165 darabot a Metropolitan Museum of Art's Costume Institute-nak ígért, ami egy ajándék – mondja Andrew Bolton, a kurátor felelős –, amely hiányokat pótol majd az intézmény divatos mesterművekről szóló átfogó narratívájában.

Ez az egyik legnagyobb magánjelmez-adomány a közelmúltban. Kevés gyűjtőnek van lehetősége felvenni a divat fenntartásának akadályait, amelyeket a fény, valamint a hőmérséklet- és páratartalom-ingadozások könnyen megsérthetnek.

Egyedülálló nagyságának jelzésére, A divat nyomában: A Sandy Schreier kollekció november 27-én nyílik meg és május 17-ig tart a New York-i Costume Institute-ban.

A szokatlan kiállítás azért különbözik egymástól, mert nem az egyén személyes stílusán alapul – ahogy a 2005-ös Rara Avis: Válogatás az Iris Barrel Apfel kollekcióból és a 2006-os Nan Kempner: American Chic is. Schreier olyan ruhákat gyűjtött össze, amelyek személyesen tetszettek neki, de nem azért, mert viselni akarta őket. Ezek nem ruhák, mint napló.

Schreier igényes és kifinomult szemmel járt el a divatban, ugyanúgy, ahogy mások összeállították a modern művészet, a történelmi rézkarcok vagy az antik bútorok katalógusát.

A gyűjtése kezdetben intuitív volt; azonnal reagált valamire. A művészet vonzotta – mondja Jessica Regan, a Schreier-kiállítás kurátora. Bár [az évek során] továbbra is szeretett volna közvetlen kapcsolatot kialakítani, kiterjesztette érdeklődését. Elkezdett gondolkodni azon, hogy a [tervek] hogyan tükröznek egy korszakot. És hihetetlen szintű hozzáértő képességet fejlesztett ki.

Több mint 50 éve Schreier divatmesterek munkáit szerezte meg: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. De vannak birtokai olyan kevésbé ismert couturierektől is, mint például a Boué Soeurs, akik a 20. század elején Párizsban tevékenykedtek.

Azt hiszem, fontos, hogy az emberek tudják, mennyire megelőzte korát Sandy, amikor évtizedekkel ezelőtt elkezdte, mondja Regan. Ez most nem olyan szokatlan, de amikor Sandy először vásárolt gyűjteni, viszonylag kevés múzeum foglalkozott a divatgyűjtéssel. Biztosította az eldobott vagy elveszett tárgyak megőrzését.

Valójában Schreier már régebb óta gyűjt, mint a Costume Institute formális osztálya a Met-en belül, ami csak 1959-ig volt. A korszakot megelőzte a divat azon képességébe vetett hite, hogy az esztétikai remekművek szintjére emelkedik, és bizonyossága annak kulturális jelentőségében. úttörő divatkiállítások a Metben, amelyek közül az egyik, a Mennyei testek: divat és a katolikus képzelet nagyobb közönséget vonzott, mint a Mona Lisa és a Tutanhamon kincsei.

Schreier évtizedekkel azelőtt felismerte a divatban rejlő lehetőségeket, hogy a tömeg elkezdett gyülekezni.

A „Mennyei testek” a Met-ben megmutatja, mennyi közös a divat és a katolicizmus

„Elbűvölt” a couture-tól

A 83 éves Schreier magas és karcsú, karamellbarna fürtjei aranyszínű árnyalataival. Középnyugati stílusú melegséget áraszt – barátságos és udvarias, de alapvetően határozott elhatározással. Egy enyhe szeptemberi napon elbűvölően öltözik Dries Van Noten őszibarack és kék absztrakt nyomatú pizsamaruhájában; egy kobaltkék Molly Goddard virág, akkora, mint egy tányér; és egy Missoni gyűrű, melynek narancssárga köve egy Oreo kerülete. Schreier személyes ízlését a hollywoodi jelmezek aranykora és a Motown’s Supremes tollai és csillagpora iránti vonzalma befolyásolja. Szereti a napóleonnál több rétegű, ujjongó ruhákat, a rajhoz hímzett kabátokat és az aranyveremként csillogó ékszereket. Schreier mindennél jobban hisz a divat örömet okozó képességében.

Imádom a hollywoodi filmeket, de beleszeretett a divatművészet és a francia couture művészete – mondja. Egy jelmezben nincs meg a gyártás, a Lesage hímzés és gyöngyfűzés.

Gyűjtőként Schreiert olyan tárgyak vonzották, amelyek lenyűgözték.

Ennek belső karizmával kellett rendelkeznie – mondja Harold Koda, a Costume Institute korábbi kurátora. Énekelni és táncolni kellett.

Schreier szívében mindig is előadóművész volt – a színpadot kereső sztár. De mint sok nő az ő generációjában, ő is iskoláslányból közvetlenül feleséggé vált. Alig volt tinédzser, amikor hozzáment Sherwin Schreierhez, aki sikeres tárgyalási ügyvéd lett, és akitől négy gyermeke született.

Schreiernek soha nem volt annyi munkája, mint amennyire szakmai elhivatottsága volt. Az haute couture és a csúcsdivat iránti szeretete olyan közéletbe lendítette, amely egyenlő részeként határozta meg Zeliget, Hamupipőkét és a csontos bulldogot. Találkozott már filmsztárokkal, vacsorázott a Met gálán, és komoly kurátori tevékenységbe segítette a motívumot.

Gyerekkorában kezdett gyűjteni az általa csinos ruhákat Detroitban – a környékbeli társaságok elkényeztetett házi kedvenceként, akik gyakran jártak a New York-i Russex luxusáruház helyi előőrsén, ahol apja főszőrösként dolgozott.

Úgy néztem ki, mint a kis Shirley Temple, és vannak képeim ennek bizonyítására – mondja Schreier. Tényleg megtettem, mert a hajam mindig is göndör volt, és a személyzet nagy felhajtást csinált miattam. És Russeksnél láttam először egy Vogue magazint. Megőrültem a magazinok képeit látva.

Amikor apu vendégköre, akik az autóipari titánok feleségei voltak, megláttak a földön ülve és a divatmagazinok képeit nézegetve, azt mondták: „Küldünk neked néhány ajándékot, drágám.” És elkezdték küldeni a kopott divatjukat. vagy egyszer hordott, vagy ritkán hordott couture nekem ajándékba, gondoltam, hogy öltözködni fogok. De a gyűjteményemből soha, soha, soha, soha semmit nem viseltem.

Kivételes és makacs gyermek, akit megajándékoznak a haute couture választékával, és aki tartózkodik annak viselésétől, hanem festményként vagy szoborként kezeli, és félreteszi, hogy megcsodálja és megfontolja. De Schreierben kevés a szokványos.

Mire férjhez ment, több ezer divattárgyat gyűjtött össze. Fiatal házasként, aki elkísérte férjét üzleti utakra, mindenhol járt a helyi múzeumokban, mert szerette nézegetni a ruhákat a festményeken, mert a kreativitás inspirálta, és mert azt akarta, hogy a divat formálisan emelkedjen.

Kártevő lettem, és múzeumigazgatókat hívnék. Megtudnám a nevüket, és felhívnám őket telefonon – mondja Schreier. Még kis múzeumokba is elmentem, amelyek régi házakban voltak, és megkértem, hogy beszéljek az igazgatóval, és megkérdeztem: „Gondolt már valaha a nagy divatra?” Nem tudtam, hogy a rendezők ismerik-e ezt a szót. couture . Ezért „nagy divat kiállításoknak” neveztem. És azt mondanám, mennyire fontos volt.

Az 1970-es években ő és Sherwin megtették első külföldi útjukat – Londonba –, ahol felfedezték a Victoria and Albert Múzeumot. A Fashion: Anthology by Cecil Beaton volt a kiállításon. A befolyásos társadalomfotós haute couture kiállítást állított össze.

Ez volt az első jelmezkiállítás, amit életemben láttam – emlékszik vissza Schreier. nem is tudtam, hogy létezik ilyen. És annyira izgatott voltam, és megőrültem. Azt mondtam: „Nézd! az enyém. az enyém. Ez az enyém.’ A kiállításon szereplő dolgokból annyit már birtokoltam.

Mary Ballard, a Smithsonian Institution textilkonzervátora korábban a Detroit Institute of Arts-ban dolgozott, ahol találkozott Schreierrel. Ballard tanácsot adott neki, hogyan tartsa a legjobban növekvő kollekcióját, és meghatódtak Schreiernek a divat dicsőségéről szóló prédikációi.

[Sandy] nagyon szerette Poiret-t, és megnéztem a varrást, és az összeillesztés szörnyű volt, és azt mondta: „Nem ez a fontos, hanem a művészi és a kreatív kifejezés minősége” – mondja Ballard. Nemzeti kincs, de nevezhetjük gőzhengernek is. Ez csak attól függ, hogy hol van a fogadó oldalon.

Kezdetben a gyűjtés egyszerű és olcsó volt. Poros vintage boltokban találta Fortunyt; néhány centért vásárolt Lanvin és Balmain kiegészítőket ócska boltokban. A gazdag nők, akiket egy-két szezon után végeztek a ruhákkal, kirakták őket Schreierbe. A ruházatot, minden ruhadarabot eldobhatónak vagy újrahasznosíthatónak tekintették. Még mindig emlékszik arra a fél tucat csipkés Jeanne Paquin ruhára, amelyről egyetlen napra lemaradt, amikor árverésre bocsátották Detroitban.

Valaki megvette őket, hogy antimakaszarokat készítsenek belőlük – mondja Schreier felháborodó hangon. Tudod, mik ezek? Ezek olyan kis szalvéták, csipkés szalvéták, amiket a nők a férjük székére a fejük mögé tesznek, hogy a hajukba használt termék ne kerüljön a kárpitra.

Másnap reggel odamentem a telefonhoz, felhívtam, és megkérdeztem a nevét, aki vásárolta őket. Mind az öt-hat couture ruhát valami 20 dollárért adták el. Nem 20 dollár darabonként. Húsz dollár a tételért. Túl késő volt.

Schreier most kiabál: Mindegyiket szétvágta!

Az 1980-as években Schreier már nem versenyzett a semmit sem tudó, barkácsoló háziasszonyokkal. Múzeumok ellen licitált a legmagasabb szintű aukciókon. Fizetett a külső hőmérséklet-szabályozott tárolásért, a savmentes papírért és egy olyan biztosításért, amelyet egy régi mester festményéhez lehet rendelni. A divat rendkívül drága mulatsággá vált.

Sherwin azt mondta: 'Itt az ideje, hogy elkezdjen pénzt keresni, hogy ha meg akarja tartani ezt a szokást, maga is fenntartsa a szokását' - mondja Schreier. És ekkor kezdtem inkább úgy gondolni rá, mint egy vállalkozásra.

Schreier a hollywoodi jelmezek szakértőjeként nőtte ki magát – a másik vonzereje. Kezdte a helyi televízióban, könyvekbe kezdett, és hamarosan az előadások körébe került, és kereskedelmi csoportokhoz és civil szervezetekhez beszélt. Nem a couture bonyolultságáról beszélt; olyan jelmezlegendákról beszélt, mint Edith Head, Theodora van Runkle és Dorothy Jeakins. Olyan hollywoodi sztárokról mesélt, akikkel interjút készített tévés fellépéseihez, vagy akikkel divatvadászata miatt találkozott.

Közép-Amerika a mai napig nem hallott Karl Lagerfeldről. Közép-Amerika soha senkiről nem hallott Chanelen kívül – mondja Schreier. Arra gondoltam, hogy 'jó összeget kell felszámítanom [előadásokért]', és ahhoz, hogy ezt megtegyem, és az embereket valóban érdekelje – Jean Patou érdekli őket, vagy az, ami Barbra. Streisand visel az Oscar-gálán, vagy mit visel Nicole Kidman, amikor Tom Cruise-zal rohangál? Nagyon egyszerű válasz volt.

Schreier egy főszerepben lépett színpadra és turnézott: hollywoodi szakértő. És amikor nem lépett fel, vadászott.

Mindig a következő darabról volt szó, mondja Andrew Bolton, a Met-ből. Csak a vérében van.

Szerető ajándék

2014 őszén minden megváltozott. Sherwin, közel 60 éves férje, aki beteg volt, meghalt. Ő volt a vicces, földhözragadt ügyvéd; ő volt az önzetlen álmodozó. És annak ellenére, hogy nem osztotta a divat vagy Hollywood iránti rajongását, bár ritkán kísérte el a divatbulikra, amelyeket szeretett, a dupla busszal és asztalugrással, ugyanúgy része volt a kollekciónak, mint maga Sandy. .

13 éves koruk óta ismerték egymást. Segített neki megélni a fantáziáját. Megfejtette a szépség titokzatos természetét. Ha beszél róla, elsírja magát. Lehetetlen nem beszélni róla, mert ő a nagy lendület a Met-nek adott ajándékhoz.

A varázstükröm azt mondja, hogy 29 éves vagyok, és azt mondta, hogy Sherwin 29 éves, és mindketten örökké fogunk élni – mondja Schreier. És amikor meghalt, az óriási sokk volt.

Régóta arra számított, hogy gyűjteményét egy múzeumnak ajándékozza. De most szembesült egy tagadhatatlan igazsággal: a saját halandóságával. Úgy vigyázott a gyűjteményére, mintha az ötödik gyermeke lenne – és új gondozóra volt szüksége. Egyik gyermeke vagy unokája sem volt érdekelt a munkája folytatásában.

Ez gyerekkora óta szenvedély; ez elválaszthatatlan az identitásától – mondja Koda, aki az 1980-as évek óta ismeri Schreiert. Hozzáteszi, hogy adományozni – akár egy részét is – szó szerint olyan, mintha kihámozná életének egy részét.

Az In Pursuit of Fashion Sherwin Schreier temetésének ötödik évfordulóján nyílik meg a barátok és a család előtt.

legjobb kratom az energia szempontjából 2021

Nem vagyok vallásos ember, de ennek az a célja, mondja Schreier. Dolgoztunk, én is ezen dolgoztam. Életem fantáziája és álma volt. És tudni fogja, hogy ez valóra válik.

A divat nyomában: A Sandy Schreier kollekció november 27-május 15. között a Metropolitan Museum of Art Anna Wintour jelmezközpontjában. metmuseum.org .

Olvasson többet Robin Givhantól:

A Black Fashion Museum gyűjteménye remek otthonra talál a Smithsoniannál

Roger Stone udvari megjelenését divatbemutatóvá varázsolta

Vége a Barneysnak, annak a boltnak, amely a divat iránti vágyat keltette bennünk