Nicki Minaj és egy rakás palacsinta? Ezek a ritka képek a hip-hop másik oldalát ragadják meg.

Danny Clinch 1993-ban készítette ezt a fotót Tupac Shakurról. Ez az egyik legmegrendítőbb felvétel Vikki Tobak új könyvében, a Contact High: A Visual History of Hip-Hopban. (Danny Clinch)

Vikki Tobak hip-hop új vizuális történetének bemutatásaként Vegye fel a kapcsolatot a magasba, Questlove zenész arról ír, hogy lenyűgözi a pillanattöredékek, amelyek megelőzik és követik a pillanatfelvételen megörökített elbűvölő pillanatot. Csodálkozik azon, hogy mi van a képkockán kívül, vagy hogy egy kép története hogyan változhat meg drámaian, ha a kamera szögét csak egy fokkal eltoljuk. Ha a tökéletes kép azt rögzíti, amit a fotós, Henri Cartier-Bresson a döntő pillanatnak nevezett, akkor Questlove-ot érdekli az, amit a fotósnak nevezhetünk határozatlan azok.

Ezek a fotók állnak a Contact High szívében, amely több mint 30 év hip-hop zenészeinek kiadatlan képeit nézi. Tobak, egy régi újságíró, aki belemerült a hip-hop eredettörténetének részleteibe, arra kérte a fotósokat, hogy ássák át a szekrényeiket, nyissák ki a poros cipősdobozokat, és vegyék elő a régi névjegylapjaikat – a digitális előtti durva piszkozatokat. Mielőtt a digitális fényképezőgépek lehetővé tették volna a fotósok számára, hogy végtelen képkockákat készítsenek, azonnal láthassák a rögzített képeket, és ugyanolyan gyorsan töröljék a tökéletlen képeket, a film korlátozta őket.

Csak 36 felvétele volt a helyes elkészítéséhez – mondta Tobak egy nemrégiben adott interjúban, leírva a képkockák számát egy tipikus filmtekercsben. A film előhívása drága volt; drága volt bemenni a sötétkamrába.

mikor küldik ki a következő ingerellenőrzést

A könyv kapcsolati lapgyűjteménye feltárja, hogy a fotósok milyen odafigyeléssel és odafigyeléssel tettek egy-egy képkockát, milyen elkerülhetetlen hibákat követtek el, és hogyan csaltak ki egy nyilvános személyiséget egy magánszemélyből.

Mivel nem lehetett azonnal látni a fotót a telefonon, az emberek nem voltak annyira tisztában a képük irányításával – mondta a 46 éves Tobak.

Lisa Leone fotós leírja, hogy 1993-ban ellátogatott abba a hangstúdióba, ahol a rapper Nas Illmatic című debütáló albumán dolgozott 1993-ban. Célja az volt, hogy megragadja a nyugalom és céltudat feltűnő érzését, amely a szobában érezhető volt. Azt mondta Tobaknak, hogy egy órát lógtam, mielőtt kezembe vettem volna a fényképezőgépemet – hogy átérezhessem, mi történik. Leone nem akart eszeveszetten lövöldözni. Azt akarta, hogy alanya jól érezze magát a jelenlétében. Lehet, hogy nem felejti el, hogy ott volt, de végül meggyőződhet arról, hogy nem ellenséges betolakodó.

Leone hosszú, elhúzódó pillantást akart adni a nézőnek valami hitelesre. A könyvben szereplő többi fotóshoz hasonlóan Leone is mindig a hitelességre törekedett – vagyis egy olyan fotóra, amely valamiféle világosságot vagy igazságot ad. A fényes magazinok, albumborítók és reklámfilmek világában azonban a végül kiválasztott, kijavított és közzétett fotó nem mindig felel meg ennek a színvonalnak. De valahol a kapcsolati lapon általában volt egy kép, amely igen.

A kapcsolattartó lap nyers. Felfedi a témát stylistok, publicisták, menedzserek és más válogatott kezelők ujjlenyomataitól mentesen. A mai hip-hop ikonok és legendák könyvének régebbi fotói a legárulkodóbbak. Dokumentálják azt a fiatalos bravúrt, amely táplálta az alanyok korai ambícióit, a védekező önfejűséget, amely gyorsan magával ragadta a rajongókat, valamint a még hátra lévő nyomások és kényszerek tompa tudatlanságát. A képek az Instagram korszaka előtt örökítik meg őket, amelyekben ritkák a tiszta őszinteség pillanatai. A teljes egészében a nyilvánosság előtt megélt élet végül is egy állandó teljesítmény állapotában él.

Mindenki erre a tökéletlen tökéletességre vágyik – mondta Tobak. Ez a „felébredtem, mint ez a szindróma” – tette hozzá. Legyen szó egy sminkmentes Beyoncéról a Vogue címlapján, egy koncertturnéról a kulisszák mögötti dokumentumfilmről vagy egy saját valóságshow-ról, az intimitás megfoghatatlan. Nem lehet nem érezni a csapat jelenlétét mondta Tobak.

Az előadók kezdetben nem professzionális stylistokkal dolgoztak; saját ruhájukat viselték a fotókon. Tehát van egy igazi érzéke azoknak a címkéknek, amelyek valóban jelentenek valamit a közösségeikben. Nem voltak márkanagykövetek és fizetett termékmegjelenítések, egyszerűen Karl Kani iránti szeretet, a FUBU iránti büszkeség, a Polo Ralph Lauren iránti megszállottság és a Dapper Dan iránti odaadás. Amikor a stylistok elkezdtek megjelenni, gyakran egyszerűen barátok voltak a divatot szem előtt tartózókkal, akiknek jó kiskereskedelmi kapcsolatai is voltak.

Ma egy csapat megszabja, hogy melyik durva élek derülnek ki; a csapat kiválasztja azokat a ruhákat, amelyek a megbeszélt üzenetet küldik; a csapat védi a képet.

Az egyik leghíresebb hip-hop kép az aranykoronát viselő Biggie Smalls. Barron Claiborne 1997-ben készítette, és a rappert királyinak, erőteljesnek és keménynek ábrázolja. Ám mivel a koronát csak kissé eltolja a középponttól, és vastag aranylánccal a nyakában, az informalitás és a vidám utcai hangulat is benne van a portréban. A Notorious B.I.G. nem tűnik teljesen elérhetetlennek vagy megközelíthetetlennek. Az üzenet a következő: Óvatosan közelítsen.

A kapcsolatfelvételi lapon látható a rapper mosolyogása – nem egy rosszindulatú érzelem, hanem egy teljes, fogas vigyor. Claiborne nem enged bepillantást a nézőknek egy fotózás kulisszái mögé; árnyalatokat és dimenziókat kínál – egy olyan ember teljesebb megértését, aki több volt, mint a PR-képe, a lemezkiadók beszédpontjai, a kemény fickó személye és végső soron a nekrológja.

Egy másik jól ismert fényképen egy félmeztelen Tupac Shakur látható, akinek a törzsén Thug Life tetovált. 1993-ban, amikor Danny Clinch elkészítette a képet, a terv egy tipikusabb portré volt – a rapper teljesen felöltözött és pózol. De Clinch látta a tetoválást, ahogy Shakur egyik ruhából a másikba öltözik. Nem hiszem, hogy valaha is megkértem volna, hogy vegye le az ingét, de amikor észrevettem a Thug Life tetoválását, tudtam, hogy ez egy erős kép lesz, mondja Clinch a könyvben.

A Contact High portré két változata azt mutatja, hogy Shakur elfordul a kamerától. A téma elszakad a nézőtől, és a nézőt hagyják, hogy szemügyre vegye Shakur testét annak teljes erejében, sebezhetőségében és férfiasságában. Úgy áll ott, mint egy dacos célpont. A portré nemcsak az előadó személyiségét vagy munkásságát mutatja be, hanem életének teljes pályáját is.

A Jay-Z-ről az évek során különböző fotósok által készített képek rávilágítanak arra, hogyan fejlődött egy dicsekvő fiatal rapperből, akinek nagy aspirációja a hírnévvel, gazdagsággal és túlzott elvárásokkal – kulturálisan és társadalmilag egyaránt – foglalkozó mogullá. 1995-ben Bermuda rövidnadrágban és kempingingben van - mint valami Boca Raton nyugdíjas -, és Jamil GS lefotózta egy Lexus előtt, személyre szabott rendszámmal és üveg Cristallal, ami a szélvédőn keresztül látható. Vannak más pózok is a forgatáson – egy jacht előtt, amelyet a New York-i ikertornyok kereteznek –, amelyek az anyagi gazdagság felé vezető utazást hangsúlyozzák. 2007-re Jay-Z-t Clinch olyan dzsesszművész stílusában fényképezte le, aki egy köpővédő mögött áll, oldalra lógó mikrofonokkal, arcát részben eltakarja az árnyék. Clinchnek 12 perce volt, hogy megörökítse egy szemlélődő előadó képét, egyedül. Drága cucc nem látszik – magán az emberen kívül a siker jelzője sem.

A jazz öröksége a Contact High-on keresztül csordogál. A 90-es évek elején a hip-hop sok jazzt hallgatott, mondta Tobak. Sok fotósra hatással voltak a Blue Note borítói. Viszonylag sok jazzfotót néztek vissza; sok mindent láttak, nem másolás céljából, hanem emulálás és hivatkozás céljából.

A jazz előtti hódolat egyik legszembetűnőbb példája az 1998-as A Great Day in Hip-Hop volt. Gordon Parks több mint 200 előadót lőtt le a barnakő előtt, amely az 1958-as A Great Day in Harlem című kép hátterében állt, amelyen Art Kane fotós 57 jazz-nagynak állít emléket.

Mindkét kép elsöprő hatókörű, mégis az intimitás érzését közvetíti – mintha a barátok és a család számára fenntartott térbe engedték volna be a nézőt. A fotósok számára az intimitás nem csak attól függ, hogy ki van a szobában, hanem az is, hogy ezek az emberek pszichológiailag jelen vannak-e, van-e bizalom a megfigyelő és a megfigyelt között.

Az intimitást könnyebb volt átadni, amikor a fotósoknak több idejük volt a tárgyaikkal. Minél tovább hagyták elidőzni, talán nem is csináltak mást, mint megfigyelést, annál jobban érezték magukat az előadókkal. A hozzáférés nem csupán a valakivel töltött idő kérdése volt; lehetőség volt megtalálni emberségét. Egy rég letűnt, lassan mozgó, analóg világban a kapcsolatok órákon és napokon keresztül nőhetnek, nem percekig. Az eredményül kapott fénykép talán nem fedte fel a téma teljes igazságát, de betekintést nyújtott, valamit túl azon, amit az alany – vagy a mítoszkészítők – meg akartak osztani.

Sok fotós, aki közreműködött Tobak könyvében, abból a közösségből származott, amelyet dokumentáltak. Azt mondta, nem képzett fotósok. Nem voltak megbízatásban. Nem kaptak fizetést. Fiatalok voltak, és úgy néztek ki, mint az alanyuk: fekete és barna. Nem feltétlenül egy törzskönyves világból származtak.

Szabadúszók voltak, akik azt lőtték, ami a sarkon vagy a háztömbön túl volt. Nem voltak újságíróilag objektívek, de teljes mértékben jelen voltak.

november 16-án 19:30-kor. a Kennedy Center Terrace Theatre-ben Vikki Tobak részt vesz az új könyvéről szóló panelbeszélgetésen olyan vendégek mellett, mint Chuck D, valamint Adrian Loving zenetörténész és DJ. A jegyek ára 35 dollár, amely tartalmazza a Contact High: A Visual History of Hip-Hop című könyvet. A vita után a panel résztvevői könyveket írnak alá a State Galleryben.