Woolly Mammoth „Where We Belong” című filmje ugyanolyan eleganciával beszéli a színház és a film nyelvét

Madeline Sayet a Hol vagyunk. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)





Által Thomas Floyd Szerkesztő és író 2021. június 29-én 6:00 EDT Által Thomas Floyd Szerkesztő és író 2021. június 29-én 6:00 EDT

Madeline Sayet megrendítően vált az angol és a mohegan között a Where We Belong című önálló előadásban, amelyben a drámaíró és a sztár bennszülött nyelvének elfojtását és a szunnyadásához vezető asszimilációt gyászolja. Helyénvaló tehát, hogy a Gyapjas Mamut Színház új, a Folger Színházzal közösen készített, streaming változata a színház és a film nyelvén is hasonló eleganciával beszéljen.

Kamera által rögzített színpadi show-ként a Where We Belong az intimitásra törekszik, és Sayet kifejező arcára törekszik, miközben az akcentusok és személyiségek sorában navigál. De van egy filmes nagyszerűség is Mei Ann Teo rendezésében, amely szelektíven visszahúzódik, hogy a világjárvány közepette Woolly üres tereinek kiterjedtségén elmélkedjen, és vizuális trükkökkel állítsa be Sayet szárnyaló zsolozsmáját a felhők és a kozmosz közé.

Az esztétikailag lebilincselő virágzás mögött szándék van: Moheganben Sayet egy feketerigóról kapta a nevét, amely a szellemvilág és a testi birodalom között repked. Amikor Sayet felidézi transzatlanti utazásait ebben az önéletrajzi műben, amelynek premierje 2019-ben volt a londoni Shakespeare's Globe Theatre-ben, arról beszél, hogy az égen eltöltött idő rengeteg lehetőséget adott neki az önvizsgálatra.



az első autóbaleset az Egyesült Államokban

A néhai Gladys Tantaquidgeon dédunokahúga, egy híres mohegán orvosnő és antropológus, Sayet egyszer rendezte a The Tempest című produkciót, amely azon gondolkodott, hogy az őslakos karakter Caliban visszanyerje nyelvét, miközben a darab központi telepesei elhagyták szigetét. A Where We Belong Sayet későbbi 2015-ös londoni vállalkozása köré épül fel, hogy doktori címet szerezzen Shakespeare-ben, valamint egy olyan nemzettel való összecsapását, amely nem hajlandó elismerni vagy kijavítani a gyarmatosítás kárait.

zöld maeng da alváshoz

Az eredmény egy nyomasztó elmélkedés a kisajátításról, a kulturális népirtásról és arról, hogyan lehet a legjobban tisztelni a származást. Az ilyen elmélkedések felé vezető úton Sayet pátosszal és játékos bájjal járja végig az anekdotákat (még akkor is, ha a személyes közönség hiánya aláássa a nevetést). Egy stockholmi határőr ügynökének története, aki megkérdezte Sayet-től, hogyan szavazott volna a Brexit-népszavazáson, ijesztő kérdéseket vet fel a kapuőrzéssel kapcsolatban. Sayet utazását a British Museumba, valamint a bennszülött maradványok felfedezését, amelyek miatt az intézmény megtagadta a hazatelepítést, még inkább őrjítővé teszi, hogy egy akadémikust, akivel ott találkozott, kellemesen önelégülten ábrázolja. A bennszülött sztereotípiák ellen küzdő nem őslakos személyről szóló emlékei az ökölütéstől a bélütésig terjednek, ahogy Sayet nagy vonalakban felteszi a kérdést: megtehették ezt egész idő alatt?

Reklám A történet a hirdetés alatt folytatódik

A készlet – a Földanyát idéző ​​koszhalmok és a sokoldalú fluoreszkáló fénysávok – a minimalista dizájn maximális bravúrja. Jon Burklund gördülékeny operatőri munkája lépést tart Sayet energiájával, bár a vágása feleslegesen mutatós spurtokban. Amikor Erik Schilke éteri partitúrája megduzzad, Sayet szenvedélyes szavai még nagyobb súllyal landolnak.



Az előadás utolsó pillanataiban Sayet empátia könyörgésével szembesíti a gyarmatosításhoz ragaszkodó intézményeket. Bolygónk olyan kicsi, mondja. Mikor tanuljuk meg, hogy mindannyian felelősek vagyunk egymásért? Egy globális világjárvány közepette, amelyben a közjó érdekében tett kis engedmények sajnos politikainak bizonyultak, a hangulat még feltűnőbb. Mint egy folyamatosan fejlődő nyelv, Sayet szövege is érettnek bizonyul az új értelmezésre.

Ahová tartozunk , írta és előadja Madeline Sayet. Rendező: Mei Ann Teo. Gyártási tervezés, Hao Bai; jelmezek, Asa Benally; zene és hang, Erik Schilke; fényképezési rendezés és vágás, Jon Burklund. 80 perc. 21 dollár. július 11-ig óráig woollymammoth.net .

Bruce Springsteen felkapcsolja a Broadway fényeit.

Az Olney Theatre a jövőbe tekint, ingyenes Shakespeare-rel – és új hangsúlyt fektet a nagyobb befogadásra

toronto maple leafs menetrend 2016

A tangó visszatért. És soha nem érezte életfontosságúnak.

Ajánlott