Jessica Walter és George Segal megszemélyesítette azt az időszakot, amikor a filmek felnőttek

Jessica Walter játszotta Evelyn szerepét az 1971-es Play Misty for Me-ben. (Universal Pictures/MPTV Images)

George Segal és Jessica Walter e heti halála a 21. század szituációiról leszokott nemzedék számára olyan színészeket idézett elő, akik Amerika két legszeretetreméltóbb különc nagyszülőjét játsszák: Segalt, aki Solomont a The Goldbergsben, és Waltert Lucille Bluth szerepében az Arrested Development című filmben. , ahol pusztán azzal, hogy felnevelt egy martinit, és egy elsorvadó pillantást vetett férjére vagy egyik gyerekére, ezernyi mémet indított el, megharagítva mindenkit, aki valaha is hülyeséget mondott az interneten.

Az 1970-es években nagykorúvá vált filmnézők számára azonban Segal, aki kedden halt meg 87 évesen, és Walter, aki egy nappal később, 80 évesen halt meg, a filmek felnőtté válásának időszakát jellemezték – amikor felismerhetően felnőtt életet éltek, még a legmagasabb hangon is. , még mindig életképes takarmány lehet a magas színvonalú mainstream mozi számára. Más szóval, egy olyan idő, amikor a közönség még nem cseperedett bele a képregényes menekülés és a természetfeletti fantázia állandó étrendjébe.

thc öblítés 24 órán belül

Jóval azelőtt, hogy professzionálisan írtam volna a filmekről, Walter beégette magát a tudatomba, köszönhetően annak a teljesítménynek, amely formálónak bizonyult nagyszerűen irányított képernyős személyiségének kialakításában. Az 1971-es Play Misty for Me című filmben, amely leginkább Clint Eastwood stílusos és magabiztos rendezői debütálásaként ismert, Walter Evelynt alakította, egy nőt, aki beleszeret egy Eastwood által alakított lemezlovasba, aki egy hetyke, prototipikus menő lányként beszippantja magát az életébe. aki értékeli a jazzt, tud jó steaket főzni, és magáévá tette a szexuális forradalom libidin előnyeit.

Tegyük fel, hogy a kapcsolat rosszul végződik. Amellett, hogy bebizonyította, hogy Eastwood tehetséges rendező, a Play Misty for Me pszicho-thrillerek sorát szülte, amelyek középpontjában a neurotikusan megszállott egyedülálló nők és azok szerencsétlen (főleg férfi) áldozatai állnak, amelyek közül a Fatal Attraction volt a leghírhedtebb. A Mistyhez hasonlóan ezt a filmet is az antifeminista ingerlékenység kézzelfogható áramlása mozgatta. Walter Evelynjének kellett volna az őrültnek lennie, de Eastwood karaktere egyértelműen hisztis volt.

A harapós, megkeseredett és komolyan bohóckodó Evelyn lédús szerep volt, de egyben hálátlan is. Megszemélyesítette a háború utáni nemzedék aggodalmát a század közepi női mozgalmakkal kapcsolatban, különösen, ha a szexuális cselekvésről volt szó. Egy olyan nőt, aki képes azonosítani, mit akar, és van bátorsága, hogy utána járjon, látszólag a legkönnyebben a züllöttség, a megsemmisítő nárcizmus vagy mindkettő függvényeként értelmezhető.

Walter azonban ellenállt annak a reflexnek, hogy Evelynt B-filmes banshee-ként játssza, vagy a film által oly virágosan karikatúrázott feminista mozgalom szánalmas poénjaként. Eastwood a szörnyeteg szerepét jelölhette volna ki a horror show-jában, de Walter felforgatta ezt az impulzust, hogy olyan előadást nyújtson, amelyet megérintett a sebezhetőség és a kölcsönös megértés szimpatikus szikrája.

A filmipar válságban van. Sokat tanulhat az 1970-es évektől.

Kormányzó Cuomo sajtótájékoztatója ma élő közvetítés

Segal és Walter háromszor dolgozott együtt, a nagyrészt elfeledett 1968-as Sidney Lumet-vígjátékban, a Bye Bye Bravermanben, a Just Shoot Me! című sitcom egyik epizódjában. és a TV Land című sorozatban, a Retired at 35. Természetesen Segal leginkább arról volt ismert, hogy egy fiatal egyetemi professzort a Ki fél Virginia Woolftól? és flotta lábú rom-com-ok, mint például a Bagoly és a Pussycat. De a kedvenc Segal-előadásom egy olyan filmben volt, amelyet soha nem kanonizáltak hasonlóképpen, bár megérdemelte volna: Az 1970-ben kiadott Szerelemben Segal Brooks Wilsont, egy reklámillusztrátort alakítja, aki Manhattanben dolgozik, és a külvárosban él feleségével. , Selma (Eva Marie Saint) és két lányuk.

A Brooks a klasszikus középkorú válság avatarja, ezt a kifejezést mindössze öt évvel korábban találták ki. Viszonya van egy sokkal fiatalabb nővel. Aggódik a munkája és a szakmai ambíciói miatt. Boldog, de unatkozik otthon. A film csúcsjelenete egy WASPy Connecticut koktélpartin játszódik, ahol Brooks elcsábítja egy barátja feleségét, és kapcsolatukat egy zárt láncú biztonsági kamera rögzíti, hogy minden mulatozó lássa.

A Loving ugyanazokkal a témákkal foglalkozik, mint a Play Misty for Me, beleértve az ideges szexuális szorongást és a nemi szerepek váltakozásának alattomos tektonikáját. De a Szeretetből hiányzott Misty gyűlölködő szúrása. A film rajongói már régóta felhívták a figyelmet arra, hogy a DNA Brooks osztozik John Cheever, John Updike és Jules Feiffer antihőseivel; ez a betetőző buli a 70-es évek könnyelműségének archetípusaival 25 évvel megelőlegezte Ang Lee jégviharát.

a szakáll növesztésének leggyorsabb módja

J. M. Ryan regényének adaptációjában Brooks Wilson Ltd. , Irvin Kershner rendező szívvel, szellemesen és kifinomultan figyelte meg főhősének heveskedését és idegeskedését. Segal bármilyen módon eljátszhatta volna Brookst, ami önzővé, felületessé, hátborzongatóvá és egyenesen ragadozóvá tette volna. Ehelyett megengedte, hogy Brooks egy klasszikus antihős legyen – egy olyan ember, akinek a legrosszabb késztetései nem a benne rejlő gonosz kifejezése, hanem ugyanazon gyengeségek kifejezése, amelyekkel a közönség mindenkivel kapcsolatba tudott lépni.

Érdekes módon mind a Play Misty for Me, mind a Loving látszólag a férfiakról szólt. De mindegyik a nőkről szólt, ha csak ferdén is. Segal egyik legfinomabb és legnagylelkűbb gesztusa a Szeretetben az, hogy lehetővé teszi Saint's Selmának, hogy csendben saját történetének bölcs, éber hősnőjévé váljon: megszemélyesítette azt a nőt, akiről Betty Friedan körülbelül hét évvel korábban írt. A női misztikum , amelyben azonosította azt a problémát, amelynek nincs neve, vagyis a nők kúszó érzését, hogy elégedetlenek a feleség, anya és kevés más szerepével. A Play Misty for Me-ben Evelyn vitathatatlanul Amerika legmélyebben gyökerező társadalmi félelmeit szimbolizálta azzal kapcsolatban, hogy mivé válhat Selma, ha elolvassa ezt a könyvet, és a szívére veszi.

hogyan játssz aranysárkányt online

Azt mondják, hogy minden film végül dokumentumfilmmé válik, már csak azért is, hogy megmutassa a következő generációknak, hogyan viselkedtek elődeik, mit értékeltek és hogyan gondolkodtak az életről. Ez igaz a Play Misty for Me és a Loving című filmekre, bár ezek a legértékesebbek kirakatként olyan színészek számára, akik nem hízelgő szerepet vállaltak, és emberivé, sőt humánussá alakították: Walter azzal, hogy Evelynt pátosszal, Segal pedig Brookst fanyar önelégültséggel. tudatosság. Ha a színészet 90 százalékban hallgat, akkor itt van két tökéletes profi, akik kitűnően ráhangolódtak arra, ami körülveszi őket, a színésztársaktól a korszelletükig. Szereplőik egy közelgő apokalipszis előhírnökei lehettek, de megértésük és együttérzésük lehetővé tette számukra, hogy sértetlenül előkerüljenek.

Helyesbítés: A cikk egy korábbi verziója hibásan tüntette fel George Segal és Jessica Walter együttdolgozásának számát és azt, hogy mely projektekben dolgoztak együtt. A sztori frissítve lett.

A dokumentumfilmek színészei korábban tabunak számítottak. Most ők a sztárok.

Az Oscar-jelöltek sokszínűbbek, mint valaha. És ez további kérdéseket vet fel a számokkal és az árnyalatokkal kapcsolatban.